LAWRENCE

GWOZDZ

por Brian Kauth

Los mentores tienen una manera de motivar a los estudiantes a través de la auto reflexion, el crecimiento personal y el estiramiento de los límites percibidos. Sin estos elementos cruciales, no se cultivaría la musicalidad de los estudiantes, y no realizarían todo su potencial. Un verdadero mentor tiene formas de motivar a sus estudiantes para que se conviertan en sus mejores maestros y continúen creciendo fuera del entorno académico formal.

 

El Dr. Lawrence Gwozdz, profesor de saxofón en la University of Southern Mississippi en Hattiesburg es uno de esos mentores. A lo largo de los años, ha construido y cultivado un estudio de clase mundial de saxofonistas de todo el mundo, además de realizar varias grabaciones como solista y director de orquesta, tocó con muchas de las mejores orquestas del mundo e inspiró a varios compositores a contribuir a el repertorio de saxofones. Su incansable búsqueda de la excelencia en el arte solo se compara con su dedicación a sus estudiantes y al ayudarlos a alcanzar sus propios objetivos artísticos.

 

KAUTH: ¿Como te involucraste en la musica?

 

GWOZDZ: Mis primeras lecciones fueron sobre el acordeón a los 5 años de edad. Esas lecciones solo duraron unas cuantas semanas. No estudie sobre otro instrumento hasta el año 1966, cuando tuve mi primera lección de saxofón el 6 de julio. Fui colocado en la escuela secundaria en el otoño. Algunos meses después Mr. Jack Lis, un candidato de BME en SUNY Fredonia, fue estudiante de enseñanza en mi distrito en el oeste de Nueva York y guió mi instrucción de saxofón a lo largo de mi entrenamiento en la escuela pública. Durante el mismo año, Sigurd Raschèr vino a nuestra escuela para tocar un recital que nunca olvidaré.

 

KAUTH: ¿Como y cuándo conoció a Sigurd Raschèr por primera vez y podría describir esa experiencia?

 

GWOZDZ: En el recital mencionado anteriormente, el Sr. Raschèr realizó entre varias obras, Las variaciones sobre "Kojo no Tsuki" (Moonlight on the Ruins of a Castle) de Sasamori. Fue inolvidable y me motivó a preguntar en su clínica después por qué usó su ligadura al revés y qué tipo de caña usó. Dos años más tarde, uno de los maestros de nuestro distrito, un músico de saxofón en la Filarmónica de las Cataratas del Niágara, le "reintrodujo" a él, después de la interpretación del Sr. Raschèr de la cámara Concertino da de Ibert. Recuerdo claramente que el señor Raschèr me preguntó qué pieza (s) estaba tocando. Mencioné las sonatas de Creston y Heiden y Pulcinellato de Bozza a las que respondió: "¡Ajá! ¡Una seria!”

 

KAUTH: Tu tuviste la oportunidad de estudiar con Jean-Marie Londeix después de que empezaste tu carrera de enseñanza. ¿Como llegaste a tener esta oportunidad y como describirías esas sesiones?

 

GWOZDZ: Mis primeras experiencias con Msgr. Londeix ocurrieron durante mis estudios en SUNY Fredonia y la Universidad de Nebraska. En el año 1975 el me ofreció una clase magistral en la Escuela de Música y Danza Brodie de Toronto. Asiste con un amigo del estudio y pude tocar el Prelude, Cadence et Finale of Desenclos por sus comentarios. El año siguiente lo escuche tocar y enseñar en Hastings, Nebraska y sin poder creerlo, se acordó de mi nombre desde el año pasado. Pasaron casi veinte años antes de las clases en Burdeos en su estudio, donde recibí instrucciones sobre Légende de Schmitt, Élégie et Rondeau de Husa y la Sonate de Denisov. También pude conocer a varios de sus alumnos del Conservatorio. Estuve muy agradecido por esa experiencia.

 

KAUTH: ¿Qué papel juegan las transcripciones en tu enseñanza?

 

GWOZDZ: Cada estudiante de primer año y segundo año estudia y / o realiza una transcripción en cualquier año determinado. Se espera que los estudiantes de ultimo año y estudiantes de posgrado tengan una transcripción en cualquier programa de recital que sea requerido por el grado. Los saxofonistas deben de poder tocar música de cualquier época de una manera estilísticamente apropiada.

 

KAUTH: Por favor describe como te enfocas en tu estudio y en tocar música contemperara en contra de repertorio y transcripciones tradicionales.

 

GWOZDZ: Se espera que mis estudiantes sean detectives en su estudio de repertorio, independientemente del estilo. Normalmente se les pregunta que elementos musicales predominan de acuerdo con lo que ellos escuchan. Se les pregunta sobre el centro tonal (si alguien esta presente), el lenguaje armónico, la forma, el interés rítmico, la actividad en el la parte que lo acompaña, etc., por mucho que necesiten saber estas cosas en el repertorio mas antiguo.

 

KAUTH: Si lo recuerdo bien, cuando yo era un estudiante en USM tu tenias un recital muy detallado y una lista de preparación para tus estudiantes. ¿Te molestaría compartirla? [Lo que sigue es una lista de preparación que se les da a los estudiantes que planean tener un recital para su grado]

 

GWOZDZ: REQUISITOS DE PREPARACIÓN RECITAL
Los siguientes pasos son requeridos antes de el día de tu anticipado recital. Si esto no se realiza antes de el quinto mes, se producirá un aplazamiento de su recital.

 

8 Meses de antelación
• Escoger el repertorio con el profesor y comprar todo
• Consultar y contactar a un pianista y otros asistentes
• Asegurarse de la disponibilidad, tarifas pendientes, y escribirlo todo en papel.

  • Los estudiantes de posgrado deben contactar a su comité con respecto a la disponibilidad

  • Registrar las fechas de recital y vestimenta de ensayo, horario y sala en la oficina de SOM.

    6 Meses de antelación

  • En este momento, debes leer tu(s) parte(s) de cada trabajo.

  • Si aun no tienes toda la música, considera otro semestre para el recital.

  • Estudia cada partitura para determinar la estructura, la interacción de las lineas

    (piano u otro instrumento y saxofón), modulaciones, armonías, ritmos, etc.

  • Intentar tocar al menos una linea de la partitura del piano para escucharla antes de

    el ensayo.

  • Escribe las indicaciones inmediatamente antes de tus entradas, para que tu primer

    ensayo no sea un trabajo pesado.

  • Los conductores tienen las partes aprendidas al igual que tu, para evitar la

    inseguridad durante los ensayos.

  • Ningún pianista disfruta enseñando al otro artista su parte.

 

5 Meses de antelación

  • Distribuir partes / puntuaciones a todos los artistas asistentes. Esto es crucial para

    los pianistas que están muy ocupados, acompañando a otros. Esto los hace conscientes de que tu eres consciente, eficiente, profesional y educado en tus necesidades. Se te devolverá el favor de ensayos eficientes de regreso por tu colaboración agradable. Seria prudente hacer copias de todas las partes distribuidas, especialmente de las obras de cámara, ya que las personas tienen la habilidad de ser personas, es decir, perder música.

  • Tus lecciones semanales ahora deben ser sobre el repertorio, movimiento por movimiento. Investiga a tus compositores en Grove, Baker, Thompson, Oxford, etc. Esto te ayudara en el ensamblaje de las notas del programa, que se deberán revisar un mes antes de tu recital.

 

 

2 Meses de antelación

 

  • Contacta a tu pianista para programar ensayos y comienza a ensayar lo antes

    posible a partir de este momento. Si los ensayos comienzan ahora, una sesión semanal será suficiente hasta las ultimas dos semanas. Estos ensayos tienen que ser independientemente del maestro.

  • Si planeas en grabar tu recital, organiza esto ya.

 

Semana 5

  • Si es posible, el pianista debería asistir a esta lección, incluso se tiene que cambiar

    a un horario mas conveniente. Toma el proceso de cambio sobre ti mismo para trabajar con alguien mas en el estudio porque los horarios de otros no siempre van a coincidir en los tuyos.

  • No cuentes tu lección como un ensayo. Continua las sesiones semanales fuera de las lecciones. Tu maestro debe ser el entrenador y no el que organiza tus partes. Si no se realizan ensayos fuera de la lección, tu recital se cancelara.

 

Semana 4

  • Usa programas pasados como referencias, escribe el programa, notas, y tu

    siguiente lección. ¡Sigue practicando!

  • Si tu programa involucra a otros artistas (no el pianista), ensayos con ellos deberían

    de empezar esta semana.

    Semana 3
    • Tu maestro debe de escuchar cualquier música en la que otros artistas estén

    participando, con la adición de el piano.

 

Semana 2

  • Dos sesiones por semana con tus asistentes (artistas participando). Una de estas

    sesiones tiene que ser en la sala de espectáculo donde va a ser el recital.

  • Ponte en contacto con el afinador de piano para saber como afinar el piano para

    que sepas que ajustes hacer de antemano.

  • El / la pianista debería de saber si va a necesitar a alguien que le ayude a voltear

    las paginas, organiza esto ya.

  • Organiza tu forma de pago para todos los que participen en tu recital (asegurate de

    tener $$$).

 

La Ultima Semana

  • Ten el patrón ya establecido. Recuerda que el ensayo final es tu ensayo en la sala

    que programaste al comienzo de este proceso e itinerario. Todo debe hacerse en orden con comportamiento y etiqueta (ver mas abajo). Asegúrate de que los artistas participando estén presente al igual que tu maestro.

  • Imprime tus programas y publicados en los tableros de anuncios.

  • Organiza una cuadrilla si es necesario, y a alguien que reparta los programas en la

    puerta a 15 minutos antes de la hora de la cortina.

  • Deja saber a cualquier facultad del comité de graduados (solo para estudiantes

    graduados) con una copia de tu programa en sus buzones.

     

El Gran Día
• Asegúrate de estar detrás del escenario con al menos 4 minutos de adelanto. Tu

ultima comida debe de ser 4 horas antes del programa, y considera no comer una

comida pesada antes de tu programa.
• Caliéntate lentamente: tonos largos, armónicos, escalas, etc. Tu equipo de escena

debe llegar con 30 minutos de adelantado para configurar el escenario y las luces. No deberías de estar haciendo tu esto solo. Consigue personas de tu confianza para hacer esto, y piensa en devolverles el favor en otro momento.

• Ten pensamientos agradables y positivos. Si no puedes por los nervios, recuerda: si tomaste todos los pasos anteriores, estas bien preparado/a y solo un error simple de humano puede hacer que algo extraño suceda. Disfruta tu momento y el momento.

 

Etiqueta de Concierto
• Vestimenta: Después de anochecer - ropa formal (hombres: esmoquin / mujeres:

vestido formal o vestimenta muy formal). Para una interpretación en solitario con un conjunto - esmoquin con colas, corbata blanca para hombres. Antes del anochecer - semiformal (hombres: traje completo / mujeres: vestido corto). Las opciones de color son conservadoras. Tu música es para captar la atención de tu audiencia, no tu guardarropa. Planea tu atuendo una semana antes de el concierto.

 

En el Escenario
• Si el saxofonista es una mujer, ella siempre entra y sale del escenario primero. Si el

saxofonista es un hombre, ay diferentes opciones. Si eres asistido/a por una pianista, es apropiado pedirle que entre y salga del escenario primero. Así es como me enseñaron. Si no estas de acuerdo, discute con tus maestros. (Es bueno mantener algunas tradiciones). Inclínense juntos al entrar y al final de cada pieza completa. Si el trabajo es una sonata (o un trabajo con partes claramente iguales), ambos interpretes deben de inclinarse juntos al final. De lo contrario, el saxofonista puede inclinarse primero, luego hacer contacto con el/la pianista que se levante para hacer una reverencia de dúo. Si los aplausos de tu audiencia siguen por varios segundos después de tu salida del escenario, regresa rápidamente para reconocer la apreciación e inclinarte una vez mas.

Afinación: NO VOLTEES A LA AUDIENCIA. Eso es grosero. Solo gira a un lado y sintoniza. Fin: Sonríe, pero no digas “gracias” a la audiencia.

 

INTEGRIDAD
Al final de tu desempeño, permanece detrás del escenario para reconocer a quienes quieran felicitarte. Asegúrate de que le hayas pagado a todos tus artistas que participaron. No hay nada mas desconcertante que el hecho de que una de las personas que ya cumplió una función se retrase la remuneración. En pocas palabras: concierto pagado = pago de la noche del concierto. Nuestro estudio ha desarrollado una buena reputación para honrar esta expectativa a lo largo de los años. No rompas la cadena.

 

KAUTH: ¿Que tan importante es para los jóvenes que dominen el jazz y los estilos clásicos? ¿Ves un cambio en las tendencias pedagógicas y / o la comercialización del trabajo?

 

GWOZDZ: Durante casi un siglo, el jazz ha sido un estilo integral para que se escuche el saxofón. Los músicos jóvenes deben tener este hecho firmemente implantado a medida que crecen. Si eligen rechazar esto durante sus estudios, es en su detrimento. Con ese fin, no puedo recordar una vez en mis más de 50 años tocando cuando no se me aclaró que necesitaba incluir este estilo, así como duplicar las habilidades en mi arsenal para un medio adicional de supervivencia.

 

KAUTH: ¿Que tan importante es para los estudiantes obtener experiencia en todos los tamaños del saxofón?

 

GWOZDZ: La valiosa experiencia de tocar los diversos miembros de la familia de saxofones no debe ser descontada. Como mínimo, se puede abordar en conjuntos (bandas, orquesta, etc.), así como en música de cámara. Ocasionalmente, un estudiante ha solicitado la oportunidad de tocar una obra en un recital compuesto por un saxofón que no sea su principal y, por supuesto, generalmente lo apruebo.

 

KAUTH: Has hecho varias grabaciones desde los años 90 hasta hoy. ¿Podrías describir como se te ocurrieron las ideas para tus proyectos de grabación de CD?

 

GWOZDZ: Tres de las grabaciones como solista incluyen obras que fueron influenciadas por Sigurd Raschèr. Decidí que había demasiadas de estas piezas que no eran familiares para colegas y estudiantes y que necesitaban ser escuchadas. El CD "Simply Gifts" surgió como resultado de un creciente número de partituras que fueron compuestas generosamente por amigos como regalos para mí. La grabación en solitario de los Conciertos de Glazunov y Koch surgió como una idea del director, Nayden Todorov, que colaboraba con Music Minus One. El CD "Special Hand'ling" era un proyecto que era demasiado bueno para dejarlo pasar después de las actuaciones ocasionales de obras barrocas con clavecín y cello. Los dos CD de SCO [Sax-Chamber Orchestra] nacieron de nuestro disfrute de la música estadounidense y de las excelentes transcripciones de Bach.

 

KAUTH: Uno de los aspectos más destacados de mis estudios en Southern Miss fue tocar en la Sax-Chamber Orchestra [SCO] y grabar el CD Parabolically Bach. ¿Podrías describir cómo se originó la OCS?

 

GWOZDZ: La Orchestra Sax-Chamber es una consecuencia de la Sociedad de Música de la Cámara de Sax de 8 miembros que se formó en esta universidad en 1984. El factor de unificación (la boquilla de Sax-Chamber que preferimos) identifica al conjunto.

 

KAUTH: Si recuerdo bien, cuando yo era un estudiante en la USM, cada estudiante graduado parecía tener su propio programa individualizado. ¿Permites que los alumnos aporten su opinión en términos del repertorio que les gustaría estudiar o esencialmente los guías a lo que es necesario para su desarrollo musical en ese momento?

 

GWOZDZ: Esto no a cambiado. Los estudiantes graduados y yo colaboramos con nuestros propios valores, gustos y disgustos, necesidades, etc. Veo al estudiante graduado como un ser humano respetable que probablemente ha votado por dos presidentes, ha enseñado y realizado hasta cierto punto ya, y merece tener un voto sobre lo que harán en su instrumento. Mis sugerencias son simplemente un ingrediente en la receta.

 

KAUTH: ¿Tienes una lista de repertorio básico que todos los estudiantes deben seguir? ¿Es diferente para los estudiantes de posgrado frente a los estudiantes de pregrado? [Lo que sigue es la lista de repertorio estándar dada a los estudiantes en el estudio de saxofón]

 

GWOZDZ:

RESUMEN DEL CURSO DE PREGRADO:
1) Todas las escalas mayores y menores. Arpegio en Raschèr, 158 Ejercicios para el saxofón.
2) Asignaciones en lo siguiente:
Raschèr. Los mejores tonos para el saxofón, pub. Carl Fischer
Voxman Estudios seleccionados para el saxofón
Ferling. Ed. Caravana Cuarenta Y Ocho Estudios Famosos
Raschèr. Veinticuatro intermezzi
Karg-Elert. Veinticuatro Caprichos y Sonata Atonal
3) Repertorio seleccionado libremente de entre los siguientes:
a) Conciertos de Erickson, Glazunov, Hartley, Ibert, von Koch, Larsson, Martin, Maurice, Milhaud y otros.
b) Sonatas de Creston, Dubois, Genzmer, Hartley, Heiden, Jacobi, von Knorr, Lunde, Osterc, Tcherepnine, Wilder.
c) Obras más cortas de Badings, Benson, Cowell, Dressel, Hartley, Husa, Russell, Still, Welander, Wirth, Worley y otros.
d) Transcripciones de Bach, Eccles, Händel, Leclair, Mozart, Purcell, Rameau, Schubert, Schumann, Vivaldi, Weber, etc.

 

RESUMEN DEL CURSO DE POSGRADO: Estudio técnico en: Raschèr, Mejores tonos para el saxofón, Bozza, 12 Caprichos, Caravana, Paradigmas I y II, Lacour, 28 Estudios sobre los modos de Messaien, Massis, 6 Estudios / Caprichos, Mule, 24 Etudes apres Samie Raschèr, ¿escuchas?

Repertorio individual: Conciertos de Benson, Dahl, Hartley, Heiden, Husa, Martino, Schmitt, y otros.
Sonatas de Decruck, Del Borgo, van Delden, Diamond, Karkoff, Muczynski, Schulhoff, Snyder, Worley,
yotros

Otros trabajos de recital de Adler, Bassett, Bozza, Hartley, Kox, Markovitch, Ornstein, Russell, Takacs, Tower, Tull, Vogel, Wuorinen y otros.

Música de cámara:
Dúos: Caravan, Genzmer, Hartley, Hindemith, von Koch, Lamb, Lauba, etc.
Tríos: Cowell, von Knorr, Lamb, Taggart, Worley, etc.
Dúosmixtos: Busch, Creston, Genzmer, Grainger, Hartley,
Nosse, Schware, Tull, Yuyama, etc.
Tríosmixtos: Cunningham, Hartley, Hindemith, Jacobi, Koechlin, Loeffler, Myers,
Roters, Russell, Sherman, Stein, Stradomski, Vehar, Vogel, Wirth
Cuartetosmixtos: David, Glaser, Hartley, Moeschinger, Mediodía, Vellones, Webern, Wolpe, etc.
Quintetos: Benson, Bentzon, Busch, Caravana, Desportes, Hartley, Heiden Sextetos: Bassett, Hartley, Heiden, Tull, Villa-Lobos, Vogel, Zaninelli

 

KAUTH: Este es el año inaugural del Taller de saxofones del sur. ¿Podrías describir cómo se produjo este evento y cuáles son sus objetivos para ello?

 

GWOZDZ: Este es un proyecto concebido en gran parte por mi asistente de doctorado actual, Jeff Humphrey. Los objetivos son simples: ayudar a cualquier saxofonista que quiera pasar una semana en Hattiesburg tocando en una orquesta, cuartetos y que tenga clases magistrales.

 

KAUTH: ¿Cuáles son algunas de tus experiencias más memorables?

 

GWOZDZ: Estaré siempre agradecido por todas mis experiencias de rendimiento internacional y clases magistrales, así como por las oportunidades para grabar que he tenido. También estoy muy agradecido con todos los compositores que tuvieron la suficiente consideración para escribir nuevas piezas a mi sugerencia.

 

KAUTH: También eres conocido por tu traducción de Das Saxophon de Jaap Kool. Este increíble recurso está actualmente agotado. ¿Hay planes para que vuelvas a estar disponible?

 

GWOZDZ: No tengo conocimiento de tales planes.


KAUTH: ¿Hay algo más que te gustaría lograr profesionalmente? GWOZDZ: No he pensado en esto muy recientemente.

 

KAUTH: Has construido un estudio de clase mundial en la USM (la Universidad del Sur de Mississippi). ¿Qué consejo le darías a alguien que acaba de comenzar su carrera de enseñanza / interpretación?

 

GWOZDZ: Ser muy paciente, estate dispuesto a trabajar diligentemente y escucha la buena música de los grandes compositores.

 

Además de la entrevista anterior, a varios de los estudiantes actuales y anteriores del Dr. Gwozdz se les preguntó cuál creen que es su mayor contribución a la pedagogía del saxofón, así como cuál creen que será su legado. Es un consenso general entre ellos que las técnicas de cuestionamiento del Dr. Gwozdz y la autonomía que inculca a sus estudiantes para que sean sus mejores maestros son muy importantes para ellos. Su dedicación a un acercamiento histórico al saxofón, junto con el hecho de que es uno de los últimos maestros activos que han estudiado con Sigurd Raschèr, también es digno de mención desde un punto de vista pedagógico. Finalmente, el desempeño y la enseñanza de sus estudiantes, tanto en los Estados Unidos como en Europa, parece ser el legado de la enseñanza del Dr. Gwozdz.

 

Dr. Lawrence Gwozdz Discografía
Parabolically Bach
(The Sax-Chamber Orchestra; Lawrence Gwozdz, director de orquesta), Roméo Records 7251, 2006.

 

America Remembers (La Orquesta Sax-Chamber; Lawrence Gwozdz, director de orquesta), Roméo Records 7216, 2002.

 

Manipulación especial (Lawrence Gwozdz, saxofón; John Paul, clavecín; Dieter Wulfhorst, violoncello), Roméo Records 7215, 2002.

 

¡Huracán! (Orquesta Filarmónica de Louisiana; Klauspeter Seibel, director; Lawrence Gwozdz, saxofón alto), Albany Records Troy 429, 2001.

 

Simple Gifts (Lawrence Gwozdz, saxofón alto; Lois Leventhal, piano; Stephen Redfield, violín), Albany Records Troy 378, 2000.

 

Alexander Glazunov y Erland von Koch: Conciertos para saxofón y orquesta (Lawrence Gwozdz, saxofón alto; Filarmónica de Plovdiv, Nayden Todorov, director de orquesta), Music Minus One 4132, 2000.

 

Un concierto americano homenaje a Sigurd Raschèr. (Lawrence Gwozdz, saxofón alto; Filarmónica Bohuslav Martinu, Kirk Trevor, director de orquesta) Albany Records, Troya 331, 1999.

 

Raschèr International (Lawrence Gwozdz, saxofón alto; Lois Leventhal, piano; Steffen Hass, saxofón alto), Albany Records Troy 269, 1998.

 

Un tributo estadounidense a Sigurd Raschèr (Lawrence Gwozdz, saxofón alto; David Evenson y Lois Leventhal, piano; Michael Reimer, saxofón soprano), Crystal Records CD652, 1994.

 

Los vientos del sur tocan música de Luigi Zaninelli (Sharon Lebsack, flauta; Patricia Malone, oboe; Wilbur Moreland, clarinete; John Bivins, fagot; Lawrence Gwozdz, saxofón), Shawnee Press Recordings, 1986.

 

La sinfonía del saxofón toca selecciones de su programa del Lincoln Center. Cresta de oro, 1982.

 

El conjunto de saxofón Rascher. Coronet CD 401-0, 1971-75 (relanzado en CD, 1996).