劳伦斯·格古兹Lawrence Gwozdz

采访:布莱恩·考特Brian Kauth

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导师有一些激励学生发展的方法,例如通过自我反省和 个人成长,突破自己所认为的的能力限制等。如果没有这些重要的手段,学生的音乐才能将不会得到发展,也不会让学生意识到自身的潜能。一个真正的好导师要教导学生成为他们自己的老师,并有能力在其他学术机构中继续发展。

 

劳伦斯·格古资博士是南密西西比大学的萨克斯风教授。这所大学坐落于(Hattiesburg)哈蒂斯堡市。年复一年,劳伦斯·格古兹教授逐渐将他的萨克斯风工作室发展成了世界级的,吸引了来自世界各地的学生,同时作为演奏家和指挥家的劳伦斯教授也积极参与音乐录制工作,与世界级的管弦乐团合作演出,他优美的演奏激励了很多作曲者参与萨克斯风曲目的创作。他不知疲倦的追求完美的艺术理念还贯穿在他为帮助学生实现自身的艺术追求上。          

 

考特:你是怎么开始接触音乐的呢?

 

格古兹:我最早的音乐课是五岁的时候上的,学的是手风琴,不过仅仅持续了几周。直到1966年我才开始学另一门乐器。在当年的7月6日,我开始上第一堂萨克斯风课。我在上初中那一年的秋季加入了学校乐团。几个月后Jack Lis先生,一个即将在纽约州立大学(Fredonia校区)音乐教育本科毕业的学生到我们这个坐落于纽约西部的学校实习。Jack Lis先生一直教到我毕业。在那一年,Sigurd Raschèr到我校演奏了一场音乐会,给我留下了深刻的印象。                     

 

考特:你是什么时候开始去了解Sigurd Raschèr,和如何了解到他的呢?你能否描述一下当时的经历呢?

 

格古兹:Raschèr先生在那场音乐会上演奏了很多作品,他在Sasamori的《Kojo no Tsuki》基础上改编的变奏曲令我印象深刻,这也促使我我在他大师课的时候问他为什么把笛头卡子倒过来用和他用的是什么哨片?两年后,我的另一个老师(Niagara Falls交响乐团的乐手)又一次将我介绍给Raschèr先生,之后我们又欣赏了他演奏Ibert的《Concertino da camera》。我回想起Raschèr先生问我在练习什么曲子,我说Creston和Heiden的奏鸣曲和Bozza的《Pulcinellato》,Raschèr先生回答道:“啊哈!Pulcinellato是一首严肃的(有难度的)曲子!”

 

考特:在您开始教书后,曾与Jean-Marie Londeix学习。请问您是怎么得到了这个机会的,可以描述一下么?

 

格古兹:我最早开始接触Londeix先生的时候是我在纽约州立大学(Fredonia校区)和内布拉斯加大学学习的时候。在1975年,Londeix先生在多伦多的Brodie音乐舞蹈学校开办了一堂的大师课,我和朋友一起参加并演奏了一首由作曲家Desenclos创作的《Prelude, Cadence et Finale》,他给了我一些点评。过了一年,我听说他在内布拉斯加州的Hastings市教书,难以置信的是,他当时还记得我的名字。我依然记得,几乎二十年前,他在他法国波尔多市(Bordeaux)的小公寓里教授了我Schmitt的《Légende》, Husa的《Élégie et Rondeau》 和Denisov的 奏鸣曲。我也认识了一些Londeix先生在音乐学院的学生。我非常感谢能有这个经历。

 

考特:请问演奏在您教学中起到什么作用?

 

格古兹:在大一和大二年纪时,每年每个学生都要学习和演奏一首T。高年级学生和研究生的每场音乐也需要演奏一首T。萨克斯风演奏员要运用正确的演奏方法对待不同时代、不同风格的作品。

 

考特:请问您是怎么学习和演奏现代作品,传统作品和T的呢?

 

格古兹:我要求学生对作品进行细致的研究,不论什么风格。他们会通过聆听去了解所学曲目的一些重要音乐元素。就像他们如何去分析传统作品那样,我会要求他们对现代作品进行调性分析(如果有),还有和声、调式、节奏和伴奏部分等等。

 

考特:我想起来,当时我在这上学的时候,您会给学生一个详细的独奏音乐会准备须知。您可以与我们分享么?

格古兹:好的

 

学位)独奏音乐会准备要求:

“这些要求和步骤是为了在预定时间内充分准备你的音乐会。在第五月之前没有完成这些准备,你的音乐会需要延期举行。

 

音乐会前第八个月:

与老师一起选择音乐会要演奏的曲目,并购买所有的曲目材料。

请咨询并找到一个合适的钢琴手和其他乐手签署音乐会合作合同。请明确标注他们排练时间和相关费用。

研究生需要联系你的导师委员会,并与他们确认时间。

请到学校办公室登记你的排练安排和,音乐会的时间和地点。

 

音乐会前第六个月:

你应经通读所有的曲目。如果还没有做到这一点,你需要考虑将音乐会延期事宜。

研究每个乐谱的结构,共同的旋律(和钢琴或其他器乐)、转调、和声和节奏等等。在排练之前,至少尝试弹奏和倾听一个钢琴的旋律声部。为了不让你的第一次排练太过单调沉闷,请在每一个你进入演奏的小节前写下提示。指挥和你都需要学习所有的分谱,从而确保排练的顺利进行。没有哪一个钢琴演奏者愿意指导别的演奏人员。

 

音乐会前第五个月:

把分谱给你的钢琴伴奏和其他演奏人员。这对钢伴非常重要,因为他们平时的伴奏工作很多。你尽早地把分谱给他们会让他们意识到你对音乐会的重视,而且你注重效率也尊重和照顾别人的需求。这样的话,你以后就会习惯这种有效率的排练和愉悦的合作。建议你再复印一份曲谱作为备用,以防你的合作伙伴丢失分谱,特别是室内乐曲目。

你现在的专业课要专注于音乐会的曲目,一个乐章一个乐章的练习。在Grove, Baker, Thompson, Oxford 上研究你音乐会作品的作者信息。这样做会帮助你写曲目的注解,在你音乐会一个月前,你对曲目注解的掌握情况将被检测。

 

音乐会前第二个月:

尽早联系你的钢琴伴奏人员约定第一次排练时间。直到音乐会之前的两周,你们要一周一次独立地进行排练。

如果想要录制你的排练,也要安排好。

 

音乐会前第五周:

尽可能地将钢伴带到你的专业课上,如果需要配合可以更改上课时间。需要调整上课时间话题请与你的同学联系协商解决。不要把你的专业课当作你的排练,请持续安排时间排练你的音乐会作品。你的老师是指导你的排练而不是把你成员聚集在一起。如果在专业课之余没有排练,音乐会将被取消。

 

音乐会前第四周:

以原来的音乐会节目单作为参考,制作出节目单和节目注解,然后再进行校对。把所有已经完成了的内容带到下次的专业课上。保持练习!

如果音乐会有其他的表演者(除了钢琴伴奏),请这周与他们开始排练。

 

音乐会前第三周:

除了与钢琴伴奏合作的部分,你的老师需要聆听与其他演奏员的室内乐曲目。

 

音乐会前第二周:

现在每周排练两次,至少有一次在音乐厅。

联系钢琴调律师,告知他你的演出日期,并安排时间给钢琴调律。

提醒钢伴是否需要给他翻谱子的人,以确保钢伴有时间安排此事。

准备充足的经费付给你邀请的演出人员。

 

音乐会前最后一周:

这周继续进行上周的所有项目和内容。最后一次是在音乐厅带妆彩排,这个彩排应该在刚筹备时就安排好。你需要遵守音乐厅的所有注意事项(往下看)。所有的助演人员和老师都应该参与这次彩排。

打印出音乐会的节目单,并将其张贴在公告板上。

安排好工作人员或朋友,将节目单在开幕前十五分钟发放给前来的观众。

通知所有研究生导师委员会(只要求研究生),并将节目单放到每位导师委员会成员的邮箱里。

 

演出当日(晚):

至少提前4分钟到达后台。不要在演出前吃的太多。建议在音乐会四小时前用餐。

慢慢地做一下热身:吹奏长音,泛音和音阶等等。确认你这次音乐会的工作人员在音乐会三十分钟前到达现场,并设置灯光和舞台。这些事情不需要你自己来做,找值得信任的朋友帮你做这些事。然后有机会再帮助你的朋友。

想一些开心的事或用其他办法来消除自己的紧张情绪。如果还是紧张的话,请记住:你做了每一步你该做的,你的准备非常充分。and only sheer human error can cause something odd to happen. 享受你的演出。

 

音乐会礼节:

礼服:天黑以后:正装(男士,无尾礼服。女士,正式礼服或套装。在乐团作为Solo表演者-燕尾服和男士白领带。)天黑以前:半正式服装(男士,全套西装。女士,短的礼服。)衣服颜色要保守。音乐会是让听众听你的音乐,而不是看你的衣服。在音乐会之前,准备好你演奏时要穿的衣服。

 

在舞台上:如过这场音乐会萨克斯手是女士,她应该第一个上场和下场。如果是男士,先后顺序可以随意一些。如过钢伴是男士,萨克斯手先上场和下场。若是女钢伴,男萨克斯手最好让女士优先上场。我老师是这么教授我的。如果你不同意,请与我老师探讨(有些传统应该保持)。在上台后和每一首曲目完成后都应该鞠躬。如果曲目是奏鸣曲或是钢伴占有很大比重的音乐,要在演奏后同时鞠躬。其他情况,萨克斯手应该第一个鞠躬。之后再看一眼钢琴手,等他站起来一起再鞠一次躬。如果掌声持续很久,请快速回到舞台答谢听众的掌声。

 

矫音:不要把整个身体背对观众去校音,这很没有礼貌,只要侧过身去校音就可以了。

结尾:微笑,但不要不停地对听众说“谢谢”。

坚持原则:在音乐会结束后,请到后台感谢前来祝福和赞美你的听众。一定要确定将费用支付给你的钢伴和其他演出人员。没有比演出后没有得到费用更让演出人员感到不安的了。请将费用在晚间付给他们。我们的工作室已将此习惯保持多年并获得良好名声。请不要打破惯例。”

 

考特:您认为学生同时掌握爵士乐和古典乐对他们重要吗?您对现在的教学动态和人才市场的转变有什么看法?

 

格古兹:在一个世纪里,爵士乐已经发展成了一个比较完整的风格呈现给大家。年轻的萨克斯手应该学习和了解爵士乐。如果在他们学习中排斥爵士,这对他们本身是一种伤害。在我五十年的演奏生涯里,我没有一刻不清醒地认识到我需要不断充实自己的技能,和丰富自己的风格来获取更好的生活。

 

考特:请问学习不同调的萨克斯对您学生的学习有什么影响?

 

格古兹:有演奏不同调的萨克斯的能力和经验是是很重要的,我们需要对其重视。这样的话学生可以参加不同的乐团(乐团和管弦乐队等)和室内乐。我也赞成学生抓住一些演奏机会,这样能够用到他们不常用的调的萨克斯管。

 

考特:您从90年到现在,您推出了多张专辑。请问您能讲述一下您录制专辑的动机和想法是什么?

 

格古兹:三张独奏专辑是受Sigurd Raschèr的影响。我认为有很多优秀的曲目,我的同事和学生都不是很熟悉,我想把他们展现给大家听。在我《Simply Gifts》专辑中,所有曲目都是我的朋友馈赠予我的。《The Concertos of Glazunov and Koch》独奏专辑是受指挥家Nayden Todorov的影响(他当时与Music Minus One唱片公司合作)。《Special Hand'ling》专辑真是太棒了,我们不会错过羽管键琴和大提琴一起合作演奏巴洛克时期的作品。还有两张专辑是由萨克斯风室内管弦乐团演奏的,它的诞生是出自我们对美国的音乐和巴赫的一些临摹曲的欣赏和膜拜。

 

考特:我在这所学校最值得自豪的记忆是能成为萨克斯风室内管弦乐团(SCO)的一员,并且参与录制《Parabolically Bach》 这张专辑。请问是怎么有了萨克斯风室内管弦乐团(SCO)这个团体的名字的?

 

格古兹:SCO是由我们学校萨克斯风室内乐社团(成立于1984年,8个成员)演变而来的。为了统一说法,我们推出了SCO这个名字。

 

考特:我记得我在这所学校的时候,似乎所有的研究生都有各自的音乐会节目单。您允许研究生选择自己喜欢的曲目进行练习么?还是说主要是您指导他们选择什么样的曲目,并且选择适合他们的程度呢?

 

格古兹:我和我的研究生一起选择曲目,这个传统一直保持着。我认为这些研究生已经是拥有选举权的成年人了,他们有一定的教学和演出经验。所以我对他们和他们所选择曲目的想法都非常尊重。我对此的建议或要求也很简单。

 

考特:您给学生布置基本练习或是需要学生遵守的曲目表么?你会根据他们是大学生或研究生,改变曲目表么?

 

基本曲目和课程大纲:

1) 所有大小调式的音阶。练习琶音的教程可以选择-Raschèr的《158 Exercises for the Saxophone》

2) 作业:

Raschèr的《Top Tones for the Saxophone》

Voxman 的 《Selected Studies for the Saxophone》

Ferling. Ed. Caravan 的 《Forty-Eight Famous Studies》

Raschèr 的《Twenty-Four Intermezzi》

Karg-Elert 的 《Twenty-Four Caprices and Atonal Sonata》

 

3) 曲目(可在区目表中任意选择):

a) Erickson, Glazunov, Hartley, Ibert, von Koch, Larsson, Martin, Maurice, Milhaud, and 和其他作曲家的协奏曲。

b) Creston, Dubois, Genzmer, Hartley, Heiden, Jacobi, von Knorr, Lunde, Osterc, Tcherepnine 和Wilder的奏鸣曲。

c) Badings, Benson, Cowell, Dressel, Hartley, Husa, Russell, Still, Welander, Wirth, Worley和其他作曲家的简短作品。

d) Bach, Eccles, Händel, Leclair, Mozart, Purcell, Rameau, Schubert, Schumann, Vivaldi, Weber和其他作曲家的乐曲临摹。

 

研究生课程大纲:

技术/技巧练习:

Raschèr的《Top Tones for the Saxophone》

Bozza的《12 Caprices》

Caravan的《Paradigms I & II》 

Lacour的《28 Etudes on Modes of Messaien》

Massis的《6 Etudes/Caprices》 

Mule的《24 Etudes apres Samie》

Raschèr的《Do You Listen?》

 

独奏作品:

Benson, Dahl, Hartley, Heiden, Husa, Martino, Schmitt, 和其他作曲家的协奏曲。

Decruck, Del Borgo, van Delden, Diamond, Karkoff, Muczynski, Schulhoff, Snyder, Worley和其他作曲家的奏鸣曲。Adler, Bassett, Bozza, Hartley, Kox, Markovitch, Ornstein, Russell, Takacs, Tower, Tull, Vogel, Wuorinen和其他作曲家的作品.

 

室内乐:

二重奏:Caravan, Genzmer, Hartley, Hindemith, von Koch, Lamb, Lauba和其他作曲家的作品.三重奏:Cowell, von Knorr, Lamb, Taggart, Worley和其他作曲家的作品.

混合的两重奏:Busch, Creston, Genzmer, Grainger, Hartley, Nosse, Schware, Tull, Yuyama和其他作曲家的作品.

混合的三重奏:Cunningham, Hartley, Hindemith, Jacobi, Koechlin, Loeffler, Myers, Roters, Russell, Sherman, Stein, Stradomski, Vehar, Vogel, Wirth的作品.

混合的四重奏:David, Glaser, Hartley, Moeschinger, Noon, Vellones, Webern, Wolpe和其他作曲家的作品.

五重奏:Benson, Bentzon, Busch, Caravan, Desportes, Hartley, Heiden的作品.

六重奏:Bassett, Hartley, Heiden, Tull, Villa-Lobos, Vogel, Zaninelli的作品.

 

考特:今年密西西比大学开展了萨克斯研讨会。您可以描述一下这个活动的内容和您的目标么?

 

 

格古兹:这个研讨会其实主要是由我的博士研究生Jeff Humphrey构思的一个项目。我们的目标很简单:就是在一个星期里帮助任何萨克斯手完成与一个管弦乐队,四重奏的合作演出,再加上一些大师课的学习。

 

考特:请问您有什么记忆犹新的经历么?

格古兹:我永远感激所有世界级的演奏、大师课和录制专辑的机会。我也要感谢那些听从了我的建议,谱写新的萨克斯风作品的作曲者。

 

考特:大家熟知,您临摹了Jaap Kool的《Das Saxophon》作品。这个作品现在已经出版了。您近期想再临摹其他的作品么?

格古兹:我目前为止还没有这个想法。

 

考特:在您专业方面,您有什么想要达成的目标么?

 

格古兹:我最近还没想过。

 

考特:您建立了一个世界级的萨克斯风工作室(南密西西比大学)。请问对那些刚想要开始教学/演奏的萨克斯手,您对他们有什么建议呢?

 

格古兹:凡事要有耐心,勤勤恳恳工作,聆听优秀作曲家的杰出作品。

 

后记:在采访了格古兹后,对格古兹一些正在攻读本科的学生和毕业生们进行了采访。他们探讨了格古兹对萨克斯风教学法的贡献和他将会留下的知识遗产。大家一致认为格古兹老师的提问技巧和他循序渐进的指导方法都至关重要。他在演奏技法和在教学法的立场上都与着卓越的成就。再加上他是为数不多仍活跃在教学、演奏舞台上的Sigurd Raschèr的教师之一。他有很多学生活跃在欧洲和美国的舞台上,他们所教授的学生也遍及全球,这应该是格古资做出的贡献和留下的(知识)遗产。

 

劳伦斯·格古兹博士的录音作品目录

《Parabolically Bach》(The Sax-Chamber Orchestra; Lawrence Gwozdz, conductor), Roméo Records 7251, 2006.

 

《America Remembers》(The Sax-Chamber Orchestra; Lawrence Gwozdz, conductor), Roméo Records 7216, 2002.

 

《Special Hand’ling》(Lawrence Gwozdz, saxophone; John Paul, harpsichord; Dieter Wulfhorst, violoncello), Roméo Records 7215, 2002.

 

《Hurricane!》(Louisiana Philharmonic Orchestra; Klauspeter Seibel, conductor; Lawrence Gwozdz, alto saxophone), Albany Records Troy 429, 2001. 

 

《Simple Gifts》(Lawrence Gwozdz, alto saxophone; Lois Leventhal, piano; Stephen Redfield, violin), Albany Records Troy 378, 2000.

 

《Alexander Glazunov & Erland von Koch: Concertos for Saxophone and Orchestra》(Lawrence Gwozdz, alto saxophone; Plovdiv Philharmonic, Nayden Todorov, conductor), Music Minus One 4132, 2000.

 

《An American Concerto Tribute to Sigurd Raschèr》(Lawrence Gwozdz, alto saxophone; Bohuslav Martinu Philharmonic, Kirk Trevor, conductor) Albany Records Troy 331, 1999.

 

《Raschèr International》(Lawrence Gwozdz, alto saxophone; Lois Leventhal, piano; Steffen Hass, alto saxophone), Albany Records Troy 269, 1998.

 

《An American Tribute to Sigurd Raschèr》(Lawrence Gwozdz, alto saxophone; David Evenson and Lois Leventhal, piano; Michael Reimer, soprano saxophone), Crystal Records CD652, 1994.

        

《The Southerly Winds Play Music of Luigi Zaninelli》(Sharon Lebsack, flute; Patricia Malone, oboe; Wilbur Moreland, clarinet; John Bivins, bassoon; Lawrence Gwozdz, saxophone), Shawnee Press Recordings, 1986.

 

《The Saxophone Sinfonia Plays Selections from its Lincoln Center Program》Golden Crest, 1982.

 

《The Rascher Saxophone Ensemble》Coronet CD 401-0, 1971-75 (re-released on CD, 1996)

 

 

 

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勞倫斯·格古茲Lawrence Gwozdz

采訪:布萊恩·考特Brian Kauth

 

導師有一些激勵學生發展的方法,例如通過自我反省和 個人成長,突破自己所認為的的能力限制等。如果沒有這些重要的手段,學生的音樂才能將不會得到發展,也不會讓學生意識到自身的潛能。一個真正的好導師要教導學生成為他們自己的老師,並有能力在其他學術機構中繼續發展。

 

勞倫斯·格古資博士是南密西西比大學的薩克斯風教授。這所大學坐落於(Hattiesburg)哈蒂斯堡市。年復一年,勞倫斯·格古茲教授逐漸將他的薩克斯風工作室發展成了世界級的,吸引了來自世界各地的學生,同時作為演奏家和指揮家的勞倫斯教授也積極參與音樂錄制工作,與世界級的管弦樂團合作演出,他優美的演奏激勵了很多作曲者參與薩克斯風曲目的創作。他不知疲倦的追求完美的藝術理念還貫穿在他為幫助學生實現自身的藝術追求上。          

 

考特:你是怎麼開始接觸音樂的呢?

 

格古茲:我最早的音樂課是五歲的時候上的,學的是手風琴,不過僅僅持續了幾周。直到1966年我才開始學另一門樂器。在當年的7月6日,我開始上第一堂薩克斯風課。我在上初中那一年的秋季加入了學校樂團。幾個月後Jack Lis先生,一個即將在紐約州立大學(Fredonia校區)音樂教育本科畢業的學生到我們這個坐落於紐約西部的學校實習。Jack Lis先生一直教到我畢業。在那一年,Sigurd Raschèr到我校演奏了一場音樂會,給我留下了深刻的印象。                     

 

考特:你是什麼時候開始去了解Sigurd Raschèr,和如何了解到他的呢?你能否描述一下當時的經歷呢?

 

格古茲:Raschèr先生在那場音樂會上演奏了很多作品,他在Sasamori的《Kojo no Tsuki》基礎上改編的變奏曲令我印象深刻,這也促使我我在他大師課的時候問他為什麼把笛頭卡子倒過來用和他用的是什麼哨片?兩年後,我的另一個老師(Niagara Falls交響樂團的樂手)又一次將我介紹給Raschèr先生,之後我們又欣賞了他演奏Ibert的《Concertino da camera》。我回想起Raschèr先生問我在練習什麼曲子,我說Creston和Heiden的奏鳴曲和Bozza的《Pulcinellato》,Raschèr先生回答道:“啊哈!Pulcinellato是一首嚴肅的(有難度的)曲子!”

 

考特:在您開始教書後,曾與Jean-Marie Londeix學習。請問您是怎麼得到了這個機會的,可以描述一下麼?

 

格古茲:我最早開始接觸Londeix先生的時候是我在紐約州立大學(Fredonia校區)和內布拉斯加大學學習的時候。在1975年,Londeix先生在多倫多的Brodie音樂舞蹈學校開辦了一堂的大師課,我和朋友一起參加並演奏了一首由作曲家Desenclos創作的《Prelude, Cadence et Finale》,他給了我一些點評。過了一年,我聽說他在內布拉斯加州的Hastings市教書,難以置信的是,他當時還記得我的名字。我依然記得,幾乎二十年前,他在他法國波爾多市(Bordeaux)的小公寓裏教授了我Schmitt的《Légende》, Husa的《Élégie et Rondeau》 和Denisov的 奏鳴曲。我也認識了一些Londeix先生在音樂學院的學生。我非常感謝能有這個經歷。

 

考特:請問演奏在您教學中起到什麼作用?

 

格古茲:在大一和大二年紀時,每年每個學生都要學習和演奏一首T。高年級學生和研究生的每場音樂也需要演奏一首T。薩克斯風演奏員要運用正確的演奏方法對待不同時代、不同風格的作品。

 

考特:請問您是怎麼學習和演奏現代作品,傳統作品和T的呢?

 

格古茲:我要求學生對作品進行細致的研究,不論什麼風格。他們會通過聆聽去了解所學曲目的一些重要音樂元素。就像他們如何去分析傳統作品那樣,我會要求他們對現代作品進行調性分析(如果有),還有和聲、調式、節奏和伴奏部分等等。

 

考特:我想起來,當時我在這上學的時候,您會給學生一個詳細的獨奏音樂會準備須知。您可以與我們分享麼?

格古茲:好的

 

學位)獨奏音樂會準備要求:

“這些要求和步驟是為了在預定時間內充分準備你的音樂會。在第五月之前沒有完成這些準備,你的音樂會需要延期舉行。

 

音樂會前第八個月:

與老師一起選擇音樂會要演奏的曲目,並購買所有的曲目材料。

請咨詢並找到一個合適的鋼琴手和其他樂手簽署音樂會合作合同。請明確標註他們排練時間和相關費用。

研究生需要聯系你的導師委員會,並與他們確認時間。

請到學校辦公室登記你的排練安排和,音樂會的時間和地點。

 

音樂會前第六個月:

你應經通讀所有的曲目。如果還沒有做到這一點,你需要考慮將音樂會延期事宜。

研究每個樂譜的結構,共同的旋律(和鋼琴或其他器樂)、轉調、和聲和節奏等等。在排練之前,至少嘗試彈奏和傾聽一個鋼琴的旋律聲部。為了不讓你的第一次排練太過單調沈悶,請在每一個你進入演奏的小節前寫下提示。指揮和你都需要學習所有的分譜,從而確保排練的順利進行。沒有哪一個鋼琴演奏者願意指導別的演奏人員。

 

音樂會前第五個月:

把分譜給你的鋼琴伴奏和其他演奏人員。這對鋼伴非常重要,因為他們平時的伴奏工作很多。你盡早地把分譜給他們會讓他們意識到你對音樂會的重視,而且你註重效率也尊重和照顧別人的需求。這樣的話,你以後就會習慣這種有效率的排練和愉悅的合作。建議你再復印一份曲譜作為備用,以防你的合作夥伴丟失分譜,特別是室內樂曲目。

你現在的專業課要專註於音樂會的曲目,一個樂章一個樂章的練習。在Grove, Baker, Thompson, Oxford 上研究你音樂會作品的作者信息。這樣做會幫助你寫曲目的註解,在你音樂會一個月前,你對曲目註解的掌握情況將被檢測。

 

音樂會前第二個月:

盡早聯系你的鋼琴伴奏人員約定第一次排練時間。直到音樂會之前的兩周,你們要一周一次獨立地進行排練。

如果想要錄制你的排練,也要安排好。

 

音樂會前第五周:

盡可能地將鋼伴帶到你的專業課上,如果需要配合可以更改上課時間。需要調整上課時間話題請與你的同學聯系協商解決。不要把你的專業課當作你的排練,請持續安排時間排練你的音樂會作品。你的老師是指導你的排練而不是把你成員聚集在一起。如果在專業課之余沒有排練,音樂會將被取消。

 

音樂會前第四周:

以原來的音樂會節目單作為參考,制作出節目單和節目註解,然後再進行校對。把所有已經完成了的內容帶到下次的專業課上。保持練習!

如果音樂會有其他的表演者(除了鋼琴伴奏),請這周與他們開始排練。

 

音樂會前第三周:

除了與鋼琴伴奏合作的部分,你的老師需要聆聽與其他演奏員的室內樂曲目。

 

音樂會前第二周:

現在每周排練兩次,至少有一次在音樂廳。

聯系鋼琴調律師,告知他你的演出日期,並安排時間給鋼琴調律。

提醒鋼伴是否需要給他翻譜子的人,以確保鋼伴有時間安排此事。

準備充足的經費付給你邀請的演出人員。

 

音樂會前最後一周:

這周繼續進行上周的所有項目和內容。最後一次是在音樂廳帶妝彩排,這個彩排應該在剛籌備時就安排好。你需要遵守音樂廳的所有註意事項(往下看)。所有的助演人員和老師都應該參與這次彩排。

打印出音樂會的節目單,並將其張貼在公告板上。

安排好工作人員或朋友,將節目單在開幕前十五分鐘發放給前來的觀眾。

通知所有研究生導師委員會(只要求研究生),並將節目單放到每位導師委員會成員的郵箱裏。

 

演出當日(晚):

至少提前4分鐘到達後臺。不要在演出前吃的太多。建議在音樂會四小時前用餐。

慢慢地做一下熱身:吹奏長音,泛音和音階等等。確認你這次音樂會的工作人員在音樂會三十分鐘前到達現場,並設置燈光和舞臺。這些事情不需要你自己來做,找值得信任的朋友幫你做這些事。然後有機會再幫助你的朋友。

想一些開心的事或用其他辦法來消除自己的緊張情緒。如果還是緊張的話,請記住:你做了每一步你該做的,你的準備非常充分。and only sheer human error can cause something odd to happen. 享受你的演出。

 

音樂會禮節:

禮服:天黑以後:正裝(男士,無尾禮服。女士,正式禮服或套裝。在樂團作為Solo表演者-燕尾服和男士白領帶。)天黑以前:半正式服裝(男士,全套西裝。女士,短的禮服。)衣服顏色要保守。音樂會是讓聽眾聽你的音樂,而不是看你的衣服。在音樂會之前,準備好你演奏時要穿的衣服。

 

在舞臺上:如過這場音樂會薩克斯手是女士,她應該第一個上場和下場。如果是男士,先後順序可以隨意一些。如過鋼伴是男士,薩克斯手先上場和下場。若是女鋼伴,男薩克斯手最好讓女士優先上場。我老師是這麼教授我的。如果你不同意,請與我老師探討(有些傳統應該保持)。在上臺後和每一首曲目完成後都應該鞠躬。如果曲目是奏鳴曲或是鋼伴占有很大比重的音樂,要在演奏後同時鞠躬。其他情況,薩克斯手應該第一個鞠躬。之後再看一眼鋼琴手,等他站起來一起再鞠一次躬。如果掌聲持續很久,請快速回到舞臺答謝聽眾的掌聲。

 

矯音:不要把整個身體背對觀眾去校音,這很沒有禮貌,只要側過身去校音就可以了。

結尾:微笑,但不要不停地對聽眾說“謝謝”。

堅持原則:在音樂會結束後,請到後臺感謝前來祝福和贊美你的聽眾。一定要確定將費用支付給你的鋼伴和其他演出人員。沒有比演出後沒有得到費用更讓演出人員感到不安的了。請將費用在晚間付給他們。我們的工作室已將此習慣保持多年並獲得良好名聲。請不要打破慣例。”

 

考特:您認為學生同時掌握爵士樂和古典樂對他們重要嗎?您對現在的教學動態和人才市場的轉變有什麼看法?

 

格古茲:在一個世紀裏,爵士樂已經發展成了一個比較完整的風格呈現給大家。年輕的薩克斯手應該學習和了解爵士樂。如果在他們學習中排斥爵士,這對他們本身是一種傷害。在我五十年的演奏生涯裏,我沒有一刻不清醒地認識到我需要不斷充實自己的技能,和豐富自己的風格來獲取更好的生活。

 

考特:請問學習不同調的薩克斯對您學生的學習有什麼影響?

 

格古茲:有演奏不同調的薩克斯的能力和經驗是是很重要的,我們需要對其重視。這樣的話學生可以參加不同的樂團(樂團和管弦樂隊等)和室內樂。我也贊成學生抓住一些演奏機會,這樣能夠用到他們不常用的調的薩克斯管。

 

考特:您從90年到現在,您推出了多張專輯。請問您能講述一下您錄制專輯的動機和想法是什麼?

 

格古茲:三張獨奏專輯是受Sigurd Raschèr的影響。我認為有很多優秀的曲目,我的同事和學生都不是很熟悉,我想把他們展現給大家聽。在我《Simply Gifts》專輯中,所有曲目都是我的朋友饋贈予我的。《The Concertos of Glazunov and Koch》獨奏專輯是受指揮家Nayden Todorov的影響(他當時與Music Minus One唱片公司合作)。《Special Hand'ling》專輯真是太棒了,我們不會錯過羽管鍵琴和大提琴一起合作演奏巴洛克時期的作品。還有兩張專輯是由薩克斯風室內管弦樂團演奏的,它的誕生是出自我們對美國的音樂和巴赫的一些臨摹曲的欣賞和膜拜。

 

考特:我在這所學校最值得自豪的記憶是能成為薩克斯風室內管弦樂團(SCO)的一員,並且參與錄制《Parabolically Bach》 這張專輯。請問是怎麼有了薩克斯風室內管弦樂團(SCO)這個團體的名字的?

 

格古茲:SCO是由我們學校薩克斯風室內樂社團(成立於1984年,8個成員)演變而來的。為了統一說法,我們推出了SCO這個名字。

 

考特:我記得我在這所學校的時候,似乎所有的研究生都有各自的音樂會節目單。您允許研究生選擇自己喜歡的曲目進行練習麼?還是說主要是您指導他們選擇什麼樣的曲目,並且選擇適合他們的程度呢?

 

格古茲:我和我的研究生一起選擇曲目,這個傳統一直保持著。我認為這些研究生已經是擁有選舉權的成年人了,他們有一定的教學和演出經驗。所以我對他們和他們所選擇曲目的想法都非常尊重。我對此的建議或要求也很簡單。

 

考特:您給學生布置基本練習或是需要學生遵守的曲目表麼?你會根據他們是大學生或研究生,改變曲目表麼?

 

基本曲目和課程大綱:

1) 所有大小調式的音階。練習琶音的教程可以選擇-Raschèr的《158 Exercises for the Saxophone》

2) 作業:

Raschèr的《Top Tones for the Saxophone》

Voxman 的 《Selected Studies for the Saxophone》

Ferling. Ed. Caravan 的 《Forty-Eight Famous Studies》

Raschèr 的《Twenty-Four Intermezzi》

Karg-Elert 的 《Twenty-Four Caprices and Atonal Sonata》

 

3) 曲目(可在區目表中任意選擇):

a) Erickson, Glazunov, Hartley, Ibert, von Koch, Larsson, Martin, Maurice, Milhaud, and 和其他作曲家的協奏曲。

b) Creston, Dubois, Genzmer, Hartley, Heiden, Jacobi, von Knorr, Lunde, Osterc, Tcherepnine 和Wilder的奏鳴曲。

c) Badings, Benson, Cowell, Dressel, Hartley, Husa, Russell, Still, Welander, Wirth, Worley和其他作曲家的簡短作品。

d) Bach, Eccles, Händel, Leclair, Mozart, Purcell, Rameau, Schubert, Schumann, Vivaldi, Weber和其他作曲家的樂曲臨摹。

 

研究生課程大綱:

技術/技巧練習:

Raschèr的《Top Tones for the Saxophone》

Bozza的《12 Caprices》

Caravan的《Paradigms I & II》 

Lacour的《28 Etudes on Modes of Messaien》

Massis的《6 Etudes/Caprices》 

Mule的《24 Etudes apres Samie》

Raschèr的《Do You Listen?》

 

獨奏作品:

Benson, Dahl, Hartley, Heiden, Husa, Martino, Schmitt, 和其他作曲家的協奏曲。

Decruck, Del Borgo, van Delden, Diamond, Karkoff, Muczynski, Schulhoff, Snyder, Worley和其他作曲家的奏鳴曲。Adler, Bassett, Bozza, Hartley, Kox, Markovitch, Ornstein, Russell, Takacs, Tower, Tull, Vogel, Wuorinen和其他作曲家的作品.

 

室內樂:

二重奏:Caravan, Genzmer, Hartley, Hindemith, von Koch, Lamb, Lauba和其他作曲家的作品.三重奏:Cowell, von Knorr, Lamb, Taggart, Worley和其他作曲家的作品.

混合的兩重奏:Busch, Creston, Genzmer, Grainger, Hartley, Nosse, Schware, Tull, Yuyama和其他作曲家的作品.

混合的三重奏:Cunningham, Hartley, Hindemith, Jacobi, Koechlin, Loeffler, Myers, Roters, Russell, Sherman, Stein, Stradomski, Vehar, Vogel, Wirth的作品.

混合的四重奏:David, Glaser, Hartley, Moeschinger, Noon, Vellones, Webern, Wolpe和其他作曲家的作品.

五重奏:Benson, Bentzon, Busch, Caravan, Desportes, Hartley, Heiden的作品.

六重奏:Bassett, Hartley, Heiden, Tull, Villa-Lobos, Vogel, Zaninelli的作品.

 

考特:今年密西西比大學開展了薩克斯研討會。您可以描述一下這個活動的內容和您的目標麼?

 

 

格古茲:這個研討會其實主要是由我的博士研究生Jeff Humphrey構思的一個項目。我們的目標很簡單:就是在一個星期裏幫助任何薩克斯手完成與一個管弦樂隊,四重奏的合作演出,再加上一些大師課的學習。

 

考特:請問您有什麼記憶猶新的經歷麼?

格古茲:我永遠感激所有世界級的演奏、大師課和錄制專輯的機會。我也要感謝那些聽從了我的建議,譜寫新的薩克斯風作品的作曲者。

 

考特:大家熟知,您臨摹了Jaap Kool的《Das Saxophon》作品。這個作品現在已經出版了。您近期想再臨摹其他的作品麼?

格古茲:我目前為止還沒有這個想法。

 

考特:在您專業方面,您有什麼想要達成的目標麼?

 

格古茲:我最近還沒想過。

 

考特:您建立了一個世界級的薩克斯風工作室(南密西西比大學)。請問對那些剛想要開始教學/演奏的薩克斯手,您對他們有什麼建議呢?

 

格古茲:凡事要有耐心,勤勤懇懇工作,聆聽優秀作曲家的傑出作品。

 

後記:在采訪了格古茲後,對格古茲一些正在攻讀本科的學生和畢業生們進行了采訪。他們探討了格古茲對薩克斯風教學法的貢獻和他將會留下的知識遺產。大家一致認為格古茲老師的提問技巧和他循序漸進的指導方法都至關重要。他在演奏技法和在教學法的立場上都與著卓越的成就。再加上他是為數不多仍活躍在教學、演奏舞臺上的Sigurd Raschèr的教師之一。他有很多學生活躍在歐洲和美國的舞臺上,他們所教授的學生也遍及全球,這應該是格古資做出的貢獻和留下的(知識)遺產。

 

勞倫斯·格古茲博士的錄音作品目錄

《Parabolically Bach》(The Sax-Chamber Orchestra; Lawrence Gwozdz, conductor), Roméo Records 7251, 2006.

 

《America Remembers》(The Sax-Chamber Orchestra; Lawrence Gwozdz, conductor), Roméo Records 7216, 2002.

 

《Special Hand’ling》(Lawrence Gwozdz, saxophone; John Paul, harpsichord; Dieter Wulfhorst, violoncello), Roméo Records 7215, 2002.

 

《Hurricane!》(Louisiana Philharmonic Orchestra; Klauspeter Seibel, conductor; Lawrence Gwozdz, alto saxophone), Albany Records Troy 429, 2001. 

 

《Simple Gifts》(Lawrence Gwozdz, alto saxophone; Lois Leventhal, piano; Stephen Redfield, violin), Albany Records Troy 378, 2000.

 

《Alexander Glazunov & Erland von Koch: Concertos for Saxophone and Orchestra》(Lawrence Gwozdz, alto saxophone; Plovdiv Philharmonic, Nayden Todorov, conductor), Music Minus One 4132, 2000.

 

《An American Concerto Tribute to Sigurd Raschèr》(Lawrence Gwozdz, alto saxophone; Bohuslav Martinu Philharmonic, Kirk Trevor, conductor) Albany Records Troy 331, 1999.

 

《Raschèr International》(Lawrence Gwozdz, alto saxophone; Lois Leventhal, piano; Steffen Hass, alto saxophone), Albany Records Troy 269, 1998.

 

《An American Tribute to Sigurd Raschèr》(Lawrence Gwozdz, alto saxophone; David Evenson and Lois Leventhal, piano; Michael Reimer, soprano saxophone), Crystal Records CD652, 1994.

       

《The Southerly Winds Play Music of Luigi Zaninelli》(Sharon Lebsack, flute; Patricia Malone, oboe; Wilbur Moreland, clarinet; John Bivins, bassoon; Lawrence Gwozdz, saxophone), Shawnee Press Recordings, 1986.

 

《The Saxophone Sinfonia Plays Selections from its Lincoln Center Program》Golden Crest, 1982.

 

《The Rascher Saxophone Ensemble》Coronet CD 401-0, 1971-75 (re-released on CD, 1996)