CONOCE AL COMPOSITOR: 

JACOB

TV

“También sigue a tu corazón, no solo tu oído pero el corazón. En ese sentido, componer música y vivir una vida no debería ser tan diferente en absoluto.” -Jacob T.V.

Comencé una no tan típica mañana un miércoles hablando con el compositor holandés, Jacob Ter Veldhuis, a través de una cámara web a través de una diferencia de siete horas. A pesar de los leves retrasos en la conexión a internet y mi encantador, pero ruidoso cachorro de nueve meses de edad que causó ligeras interrupciones, dejé la entrevista iluminada, inquisitiva, pesada y lista para explorar nuevos sonidos tanto en mi interpretación de saxofones como en mis composiciones. A menudo agrupado en una bolsa de "música electrónica" general debido a sus composiciones de estilo boombox, JacobTV es una voz única con la que todos los músicos, saxofonistas o no, deben ser fácilmente familiares. Su uso de la electrónica para mezclar estructuras de cuerdas, sonidos cotidianos y la voz humana con los diversos colores del saxofón no solo es original, sino también extraordinariamente efectivo en su narración.

 

Mr. TV se describió el mismo como un narrador de historias, notando la importancia que encuentra al decir algo o transmitir algún mensaje en su música. Cualquier cantidad de estudio cuidadoso de su música respalda esta descripción, ya que parece que él colocó cada nota, articulación, palabra y dinámica meticulosamente, como un autor ordenaría las palabras, oraciones y párrafos en una novela. Además, le permite al saxofón narrar la historia, utilizando los numerosos colores del instrumento para satisfacer toda la gama de emociones humanas. Estas composiciones no solo le piden al saxofón que refleje el contenido rítmico y el tono de la voz humana, sino que también se correspondan con la calidad y la emoción que se encuentran dentro de la voz. ¡Agarrarlo! requiere que el saxofonista grite, llore y celebre. Jesus is Coming escribe un cuarteto de saxofones en conversación con la voz humana, en medio de una textura en constante cambio, como para transmitir la confusión en torno a la inspiración de la pieza: qué papel tiene la religión en la sociedad.

 

Otro trabajo convincente y popular es Garden of Love para saxofón soprano y cinta. La pieza presenta un poema de William Blake y también incluye muestras de sonido de aves incrustadas en la cinta. En particular, este es un claro ejemplo de la narración y la preferencia del Sr. TV por crear sonido ambiental. Los ajustes de tempo, timbre y color pintan una imagen brillante y grande del poema de Blake, invitando al oyente a entrar en la maravilla y el dolor de encontrar la capilla, solo para descubrir que las puertas están cerradas. La pieza requiere mucha concentración y habilidad del ejecutante, ya que la participación del ejecutante en la pieza es constante. Sin embargo, el tiempo necesario para preparar una pieza de este tipo se reunirá sin duda con una experiencia de desempeño gratificante y memorable.

 

JacobTV a menudo describe su abierta gratitud hacia aquellos artistas que se han convertido en embajadores de su música. Después de todo, en sus propias palabras, “¿Dónde hay un compositor sin músicos y sin audiencia?” Los embajadores de la música de Mr. TV en los Estados Unidos incluyen el Prism Quartet, quien grabó su primer CD de JacobTV en 2008 y es probable que esté listo para grabar otro en el futuro. Branford Marsalis es otro actor notable de los trabajos de Mr. TV, ya que realizó su "Concierto Tallahatchie" con la Banda de la Marina de los Estados Unidos, la Orquesta de Cincinnati y muchos otros. Otros músicos trascendentales para incluir son el New Century Quartet y el Dr. Connie Frigo. Finalmente, sería negligente no mencionar la indispensable relación entre el saxofonista Arno Bornkamp y JacobTV. El Sr. TV afirma: "Le debo mucho a Arno Bornkamp y su ex Aurelia Quartet, para quienes escribí muchos de mis trabajos". ¡Esta conexión sigue vigente en la vida de Bornkamp y JacobTV y probablemente conducirá a nuevos emocionantes proyectos en el futuro cercano!

 

Pimpin ’, para saxofón barítono (o cuarteto de saxofón con la función de barítono) y la cinta, no solo es una pieza increíblemente divertida de realizar, sino que también es un estudio apasionante sobre la capacidad del Sr. TV de utilizar el ritmo para reflejar las intrincadas palabras del habla humana. Basados en clips de sonido de un discurso original de proxenetas y prostitutas estadounidenses, las líneas irregulares, los ritmos asimétricos y las articulaciones acentuadas representan la calidad aproximada del texto y el carácter de las voces. Además, la calidad sincopada de la melodía sobre el backtrack sintetizado recuerda a la música hip-hop y rap, aumentando aún más la atmósfera en la que el oyente debe experimentar el texto y la música.

 

Al alejarse del aspecto electrónico y de las composiciones de Mr. TV, es importante mencionar el Concierto de Tallahatchie para saxofón alto. Arraigado en el lirismo romántico que TV escucho en su primer amor por compositores como Beethoven, el primer movimiento del concierto es profundamente emocional y conmovedoramente hermoso. El segundo movimiento encuentra el saxofón aullando y exclamando en una celebración jubilosa. La parte del saxofonista requiere cierto uso de la técnica extendida, como un medio para imitar los colores y capacidades técnicas de otros instrumentos de la orquesta.

 

Dentro de una gran variedad de piezas únicas, a la que siempre vuelvo es Believer, escrita en el 2007. Mi conexión con esta pieza fue inmediata. Estaba (y aún estoy) cautivado por cuán elocuentemente se mezcla el timbre del saxofón barítono en los acordes electrónicos y las palabras habladas. Al terminar mi primera escucha, me senté en silencio durante unos minutos reflexionando sobre lo que acababa de escuchar antes de escuchar dos veces más, y nuevamente tuve que detenerme y pensar entre cada audiencia. Esta pieza me cautivó porque no solo me entretuvo, me hizo contemplar cómo veo el mundo en el que vivimos. La pieza me hizo pensar en otra cosa que no sea la música en sí. Para mí, esta es una cualidad del verdadero genio.

 

Aunque Believer reside principalmente en un estado de calamidad, ni una sola vez se vuelve quieto. Cada nota existe con propósito e intención; Del mismo modo, todos los elementos de sonido son de igual importancia y son igualmente justificables en su presencia. Quizás este es uno de los mayores logros de la música de Mr. TV. La electrónica y el (los) instrumento (s) que elige emparejar con la electrónica son siempre necesarios para transmitir la historia que está contando. La opción de usar la electrónica nunca parece arbitraria, ni tampoco la opción de usar un saxofón en particular (u otro instrumento en sus obras que no sean de saxofón).

 

La personalidad y el carácter de JacobTV brillan en su música, con piezas que representan la alegría, la tristeza, la ira, la frustración, la agudeza, la estupidez y la pasión del espíritu humano. Como él es un improvisador, busca constantemente nuevos sonidos y nuevas técnicas, de alguna manera, nosotros, como consumidores, nunca sabremos qué esperar. Sin embargo, puedo llegar a la conclusión de que siempre podemos esperar una historia y aún más, siempre podemos esperar un relato honesto de esa historia. Una cosa que puedo decirles es que JacobTV afirma que aún no ha escrito una obra maestra para el saxofón. Si este es realmente el caso, estamos seguros de recibir un tratamiento cuando lo haga.

 

Entrevista Transcrita con JavobTV

 

El Saxofonista: ¿Puedes hablar un poco sobre tu fondo de composición...tus estudios, tu carrera temprana, y lo que te trajo a esto?

 

JacobTV: Larga historia, así que déjame pensar. Regreso a cuando tenía unos 3 o 4 años. Es la época en la que apenas tienes recuerdos. Mi padre era profesor de una escuela de gramática en un pueblo pequeño y no pasaba mucho allí. Realmente era un pueblo pequeño donde crecí los primeros cuatro o cinco años de mi vida. Y de repente apareció este órgano callejero. En Holanda, tenemos, órganos de la calle. Podrías llamarlos la caja de juke del pasado. Son grandes, son realmente tan grandes como un automóvil, y los títeres mecánicos y altos se están moviendo. Y algunos de estos títeres están tocando mecánicamente una trompeta o golpeando un tambor o una pequeña campana. El órgano hace una música increíble y ruidosa, y los libros de cartón se colocan en el interior y los libros tienen agujeros pequeños y estos agujeros están conectados a la maquinaria. De todos modos, deberías comprobarlo en internet y te sorprenderás. Creo que esto es típicamente holandés, y crecí con ello. Una de mis primeras experiencias musicales. Era tan pequeño y miré a este enorme órgano que hacía tanto ruido y me abrumó; me abrumó totalmente. Mi mamá dijo que me hizo llorar. Y uno o dos años después, en la clase, estaba esta chica tocando el acordeón y tuve una experiencia similar. Dibuja, empuja, y crea una gran cantidad de sonido. Experiencias muy tempranas. Quiero decir que no había televisión. Casi no había radio. Estamos hablando de 1954 ... 1955. Así que eso me impresionó profundamente y creo que la música se hizo aún más fuerte cuando una banda de música visitó nuestro pueblo. Una banda de música por el Día de la Reina. Y recuerdo, lloré. Lloré solo por la sensación de todos estos instrumentos de bronce, tambores, y especialmente el hombre que caminaba frente a ellos con un palo. El "maître del tambor" lo llamamos aquí. No sé si esta es tu costumbre en los EE. UU. Pero este tipo es el conductor y lleva un bastón plateado, lo lanza al aire y lo atrapa de nuevo. Este hombre parecía ser el creador de la música, yo creía que el palo era mágico y yo sabia que quería ser así algún día...

 

Estas fueron sensaciones muy, pero muy tempranas. Cuando yo solo tenia 10 años de edad, cante en el coro de niños de la Pasión de San Mateo. A los 12 años escuche y oí Eroica de Beethoven. Y mi profesor de flauta estaba en la orquesta. No podía creerlo. Luego, por supuesto llegó el rock and roll. Mis papas me mandaron a clases de baile en los años 60, el baile aun era muy tradicional... tu sabes, tenias que educadamente pedirle a una niña que si quería bailar... aprendimos el foxtrot, los tangos, el vals inglés, bastante aburrido, para ser honesto, pero de repente, aquí estaban los Stones y los Beatles, y nuestro profesor de baile fue bastante revolucionario y decidió que deberíamos aprender el giro, como cantaba Chubby Checker en aquellos días. Y mucha de esa gran nueva música vino de tu país, por supuesto. Impresiones profundas que probablemente más tarde me hicieron escribir música. Cuando tenía 12 o 13 años, les pregunté a mis padres si podía comprar una guitarra. Y aprendí a tocar 3 o 4 acordes y tocar canciones de Bob Dylan y tocar blues. Me interesaban mucho los acordes, eso lo recuerdo muy bien. En la escuela, desafortunadamente, me enseñaron a tocar la grabadora de agudos como muchos niños en Holanda y quizás también en su país. Y es un instrumento fácil, pero no sé si es una idea tan inteligente tener la grabadora como la primera experiencia musical para un niño. De todos modos, no me gustó particularmente el instrumento, pensé que era muy poco cool, pero practicar fue fácil y pronto se me permitió elegir un instrumento diferente. No había muchas opciones a finales de los 50, así que decidí tocar la flauta. Me hubiera encantado aprender a tocar el piano, pero no teníamos piano en casa. No mucho ... Me encanta la flauta, aprendí la flauta, pero era mi sueño aprender a tocar el saxofón a esa edad y todavía lamento no haberle pedido a mis padres un saxofón. Aprendí rápidamente a improvisar sobre la flauta. Le puse jazz pero es bastante limitado si lo comparas con un saxofón. Está limitado en el rango. La alta gama no es particularmente interesante. Me duele la oreja y el registro bajo es muy suave. Así que no fue realmente un instrumento atractivo para mí. De todos modos, no tenía más remedio que escribir música. Me convertí en un hippie que tocaba en diferentes bandas de rock. Y me gustaba escribir canciones pop, pero era tímido en el escenario, no era realmente una personalidad de escenario, así que me escondí detrás de mi guitarra o teclado; Me enseñé a tocar todos esos instrumentos un poco. Seguro que es emocionante cuando eres tan joven y tocas en una banda de rock y descubres que es una buena forma de llamar la atención de las chicas. Pero esa fue quizás la atracción principal para mí, porque simplemente era demasiado tímido para el rock & amp; roll.

 

 

Cuando tenía unos 20 años, mi novia Renate y yo estudiábamos en el conservatorio. Ella estaba estudiando piano y yo le escribiría canciones de amor para sus pequeñas piezas - que yo ni siquiera podía tocar yo. Así es como empecé a componer. Estudié contrapunto y no me gustaba escribir un fugue al estilo de Bach, no podía y no quería. En su lugar escribí estas pequeñas piezas para piano para Renate. Y cuando el profesor del contrapunto preguntó: "Jacob, ¿dónde está tu fugue?" Le dije: "No lo escribí, lo siento, no puedo". Renate dijo: “¡Pero mi novio puede hacer otras cosas, mira lo que Jacob ha escrito para mí!” Recuerdo que me estaba sonrojando, porque estas pequeñas piezas eran como cartas de amor, muy íntimas ... ¡El profesor parecía bastante impresionado y dijo que debería estudiar composición! Y el resto es más o menos historia porque luego estudié composición durante seis o siete años y me convertí en un compositor profesional.

 

 

El Saxofonista: ¿Cuales compositores fueron tu mayor influencia? Y tal vez músicos que no fueron compositores también.

 

 

JacobTV: Yo creo que esos compositores fueron Bach, Beethoven y Bartok— Solo estoy hablando sobre los años 60, y esos compositores fueron los que mas dejaron una marca impresionante en mi cuando era joven. Y sobre músicos, hay muchos. John Coltrane. Miles Davis. Pero también Bob Dylan. En ese momento, Bob Dylan era muy intrigante para mí, no solo por la música sino por las letras enigmáticas y su extraña forma de cantar, me gustó. Y también su comportamiento.

 

 

En ese momento era muy revolucionario. No fue escuchado lo que hizo. Y lo mismo cosa. Es totalmente diferente, pero John Coltrane en los años sesenta, fue totalmente inaudito lo que hizo. Así como Miles Davis. Así que creo que los músicos eran en su mayoría músicos de jazz que me impresionó mucho y los compositores solían ser compositores clásicos. Luego, alrededor de 1970, descubrí a Steve Reich. Se hizo conocido aquí en Europa y me fascinó esta música minimalista. No estaba tan interesado en la complejidad de Stockhausen y Boulez. Ese tipo de música en realidad no sonó. Realmente no ... en cierto modo pensé esa música compleja ... la escucho. Intenté descubrir algo en esa música, pero en realidad nunca lo excavé. Y también porque crecí en la vida salvaje y me distraía en los sesenta, era muy difícil encontrar tu camino en esos días, quiero decir que es difícil para cada joven, cada adolescente, crecer, pero esos fueron años realmente salvajes, sexo y amp; drogas y amp; rock & amp; Roll y todo estaba cambiando. Autoridad ... ya no había respeto por la autoridad. De repente, hubo una revolución en París.

 

Hubo mucha protesta contra la guerra. Usted tuvo la guerra de Vietnam, por supuesto. Así que creíamos que el mundo podía cambiar totalmente. Creíamos en el amor y la paz, y quizás más bien ingenuos. Traté de encontrar mi camino, toqué en muchas bandas y estudié composición, pero más o menos llevaba dos vidas al mismo tiempo. En el Conservatorio, yo era un estudiante clásico muy serio, pero en esos fines de semana locos, me atormentaba. Esos mundos estaban totalmente separados. Recuerdo que el Gerente del Conservatorio descubrió que estaba tocando en un club de jazz hasta las 4 de la mañana, donde estaba ganando un poco de dinero y aprendiendo mucho de la improvisación y la improvisación en una banda, pero me advirtió y me dijo: "Lo han visto. a las 3 am tocando en una banda en un pub. ¿Qué será de ti? ¿Qué pasará con tu embocadura? ¡Para! Enfócate en tus estudios! ¡De lo contrario tendremos que echarte de la escuela!

 

 

Ahora es muy normal estudiar música popular, pero en esos días era totalmente tabú. Asique Realmente no sabía qué hacer con mi vida. Cuando terminé mis estudios, tenía 28 años, era 1980 y tocaba en bandas de vez en cuando, pero realmente no sabía qué hacer.


Me convertí en profesor de música en una escuela secundaria y recibí una llamada de las Páginas Amarillas. NOSOTROS. Escucha que eres un compositor, ¿te gustaría ser mencionado? Y le respondí: “¡Sí! ¡Oh, sí! ”¡Así que estaba en las páginas amarillas entre los componentes y el compost! Así que eso se sintió como un hito. Pero, ¿quién en la tierra mira las páginas amarillas en busca de un compositor?

 

El Saxofonista: Como compositor, ¿de qué estás más orgulloso? Si esto es una pieza o una declaración has hecho o una historia que contaste ...

 

 

JacobTV: Bueno, orgulloso podría no ser la palabra. En lugar de orgulloso, prefiero decir que me dio cumplimiento. Lo que me ha dado bastante cumplimiento en la vida como músico. Creo que, en general, es una experiencia increíble si escribes algo. Componer música es un trabajo muy solitario. Estás solo por tu cuenta. Escribes tus cosas y no tienes idea de cómo será. Y además no puedo tocar mi propia música. Yo no toco un instrumento yo mismo. Por supuesto, ahora tengo la computadora, pero en los primeros días no la tenía, por lo que no podía. Solo tenía que imaginar mi música. Al principio te das cuenta: nadie está esperando mis cosas. La realización fue increíble cuando escribí algo y aquí vienen músicos que lo tocan, lo comprenden y le agregan algo. Eso ya es increíblemente gratificante y luego llega la audiencia y a algunos de ellos también les encanta. Increíble: como si usted fuera un arquitecto y estuviera diseñando un edificio, aquí vienen el carpintero y el electricista y ellos construyeron la casa que usted diseñó. Como un arquitecto necesita a los constructores y los carpinteros, un compositor necesita músicos. Porque la partitura es una cosa muerta. Cobra vida cuando un músico lo toca y cada músico tiene una calidad diferente y eso lo hace muy interesante. Y, por supuesto, cuando diseñas una casa y los músicos tocan, la gente espera "vivir" en esa casa. Esa es otra gran realización. Si les gusta y vienen a ti con lágrimas en los ojos y dicen: "Oh, Dios mío, ¿dónde podemos obtener esta música? ¿Fue lanzado en CD? ”Eso es tan fantástico.

 

 

El Saxofonista: ¿Puedes hablar sobre tu proceso de composición cuando estás comenzando una nueva pieza? yo estudiamos la composición y hablamos mucho sobre cómo cada persona tiene un proceso diferente que funciona mejor para ellos. Así que empieza a terminar, ¿cuál es tu proceso?

 

JacobTV: Me siento como un Beachcomber. Como pasear por la playa para encontrar cosas que las olas tiró a la orilla. Soy un soñador. No hago planes tanto ... quiero decir, a veces tengo el deseo de escribir una pieza para el coro o algo así y puedo tener ideas sobre un tema, pero en general, es más como pasear. Si fuera un artista visual, solo iría a un depósito de chatarra, donde la gente tira su basura y encuentra objetos que han sido arrojados. por la borda e inspirar. Cosas "confeccionadas". Así que el mundo que me rodea es mi fuente de inspiración. Pero la música es abstracta, así que no puedo usar objetos visuales en mi trabajo. Mi trabajo es sobre el sonido. Así que eso es una limitación en cierto modo. Algunas veces tengo envidia cuando pienso en pintores que van a su estudio todos los días y ven sus pinturas, es más concreto que la música. La composición es diferente. De acuerdo, tienes tus bocetos, pero siempre me toma un tiempo antes de poder captar con mi mente, con mi corazón, con todo mi ser, su esencia. Porque se basa en el tiempo ... e incluso entonces: no se trata solo de escuchar. Se está oyendo profundamente en el fondo. Es una forma de ... es ... es una forma de ... hacer tapping desde un lugar muy profundo ...

Fácilmente puedo sentarme y escribir algo, así que no soy un escritor lento, pero soy muy exigente, así que no acepto todo lo que me llega ... quiero decir, hay mucho ruido. Este mundo es tan distraído. Cuando creo, al día siguiente, soy el consumidor y me someto al material musical y a veces me emociona o no me emociona.

 

 

Siempre hay momentos de gran duda. Momentos en los que ni siquiera entiendo por qué me atrevo a llamarme a mí mismo un compositor. "¿Cómo demonios puedes llamarte un compositor? ¿Has escrito esto? Esto es terrible ". A veces me gustaría tener un trabajo normal. Pero también sé que soy un tipo con suerte, que hago exactamente lo que quiero y me gano la vida de esta manera. He sido profesor de secundaria, bibliotecario de música ... Hice todo tipo de cosas, y durante los últimos 35 años más o menos, he sido totalmente independiente como compositor. Totalmente independiente. Ganando la vida de componer, gracias a BUMA, el ASCAP holandés se lo debo no solo a mi talento sino también a mi país. Holanda tiene un sistema de subsidio para las artes. Al igual que el Fondo de Artes Escénicas donde se aplica. Pero aquí los fondos no vienen de los ricos, sino de los que son financiados por el gobierno. Así que eso también me da una obligación por supuesto. Las subvenciones que recibo provienen de los contribuyentes. Ha habido graves recortes en la última década, por lo que ya no es tan bueno como solía ser, pero aún así tenemos suerte como artistas en los Países Bajos.

 

 

La inspiración es vaga, al menos en mi situación. La inspiración es algo ... todo lo que puedo decir es que mis manos se calientan mucho, mi cabeza se calienta. Soy un zombie cuando voy a almorzar con Christine, mi esposa, ella dice: “¿Dónde estás, Jacob? ¿Hola? Estoy sentada aquí ". Pasa un tiempo antes de que regrese a la tierra otra vez y ella no siempre lo entiende. Y yo digo: "Lo siento, vengo de un mundo diferente". Como un sonámbulo, me toma un tiempo antes de volver a ser consciente. También es muy agotador porque sientes una corriente de conciencia, subconsciencia e ideas flotando en tu cuerpo y en tu mente, y eso te hace sentir cansado, pero la recompensa, por supuesto, es que crees música.

 

 

El Saxofonista: La siguiente pregunta se refiere a la electrónica. Usas mucho la cinta y supongo que la pregunta es más o menos cómo o si ... ¿crees que es diferente componer con electrónica? Añadiendo ese elemento en, en comparación con los métodos de composición estándar sin electrónica, ¿cómo sientes que el proceso es diferente y creas un único reto para los artistas? Y, obviamente, esto es algo bueno y emocionante y algo que atrae a la gente a tu música, pero solo siento curiosidad por tu proceso de pensamiento acerca de qué tan diferente se siente cuando compones algo con electrónica en lugar de sin electrónica.

 

 

JacobTV: Creo ... bueno, hay mucho que decir sobre todo el proceso. Ya estaba en el Conservatorio donde estudié composición, también estudié música electrónica. Y yo Recuerda que los primeros sintetizadores que se inventaron a principios de los años 70 fueron monofónicos, como el Moog. Solo podías tocar un tono al mismo tiempo. No podías tocar acordes en él, pero podías crear increíbles sonidos mágicos que no se escuchaban en ese momento. Los sonidos electrónicos, el sonido del sintetizador, eran únicos en ese momento. Hoy me aburro fácilmente cuando escucho sintetizadores, porque sé lo que puedes hacer con eso, y especialmente en la música pop del medio, escuchas el mismo tipo de sonido una y otra vez y no hay nada de malo en eso, pero hay algo mas en ello.

 

 

Cuando comencé a escribir música electrónica con instrumentos en vivo, había varias razones para eso. Pero cuando lo piensas, mi repertorio para el saxofón con electrónica, ¡quizás no se basa tanto en la electrónica en absoluto! Puede llamarlo electrónica, pero si escuchas "Grab It" o "Garden of Love", el 80% de lo que escuchas es un sonido "concreto": voces, golpeando puertas de celdas de prisiones, silbidos de pájaros. En el momento en que todavía estaba buscando un estilo musical, a mediados de los 80, se hizo un invento muy importante: la muestra llegó a este mundo. La muestra era como una cámara para compositores donde ahora puedes capturar cualquier sonido. Recuerdo que tenía una copa de vino de cristal muy hermosa y pensé: "Oh, esto suena tan hermoso". Y lo probé, lo golpeé demasiado fuerte y el vaso se rompió. Y así tuve una magnífica muestra de una copa de vino rota, que usé en una de mis piezas. Usé ollas y sartenes. Probé todo lo que pude. Las muestras de ollas y sartenes suenan como una orquesta de gamelan. Probé mi propia voz, cualquier cosa. Y luego me di cuenta: "Espera un minuto". Ahora puedo crear música utilizando muestras de audio de la vida de cada día.

 

 

Andy Warhol utilizó imágenes de la vida de cada día en su arte. Lo menciono porque cuando yo crecí, el ya era bastante famoso y una de las cosas únicas que hizo fue simplemente exponer objetos confeccionados. Podría ser una foto de una silla eléctrica o la cara de Marilyn Monroe, y por supuesto le agregó colores, pero básicamente no pintó sus temas, ¿por qué lo haría? Y 20 años más tarde, se inventó la muestra y todo de repente, los compositores podrían hacer algo similar con el audio. Eso fue muy inspirador para mí porque soy un narrador de historias y quería contar algo en mi música y al usar fragmentos de sonido

de esta manera me convertí en una especie de documentalista, por decirlo así. Además, también eres un poco poeta porque usas letras del habla humana y decides qué palabras utilizas, de manera que estás creando arte con palabras. Y por último pero no menos importante: en estos las composiciones crean un ambiente acústico. Como compositor, siempre me preocupa cómo sonará mi música en un espacio, en una sala. Algunos espacios son secos, otros son muy ruidosos. Y entendí que si escribiera una pieza para saxofón, la naturaleza de la propia banda sonora me permitiría "determinar" la acústica. No importa dónde toques ¡Grab it !, por ejemplo, siempre incluirá ‘my sound, my acústico, que es el ambiente auténtico de una prisión. ¿Sabes a lo que me refiero? Eso agrega mucho al poder de expresión de mi música. Así que hay un beneficio importante cuando se utiliza la electrónica. La manipulación electrónica del sonido es muy atractiva para mí.

 

 

El Saxofonista: Muchas de estas piezas se adentran en temas sociales y políticos y puedes utilizarlas, especialmente si hablas, para transmitir eso. ¿Es esto algo que es particularmente interesante o inspirador para ti o sientes que los músicos y compositores tienen más específicamente algún tipo de responsabilidad para abordar estos temas y que nuestras piezas deberían hacer una diferencia en este mundo y decir algo profundo? Porque siento que tus piezas dicen algo profundo, especialmente cuando estamos hablando de esas políticas sociales.

 

 

JacobTV: Ese es un aspecto muy importante que aún no he mencionado. Si no me hubiera convertido en un compositor, puede que me haya convertido en un trabajador social o algo así. Me fascina el mundo en el que vivimos. Como todos, tengo opiniones basadas en recuerdos de experiencias. Cuando estaba tocando en una banda de blues cuando era un adolescente, nos invitaron a tocar para los presos que fueron sentenciados por 20-30 años aquí en Holanda y nunca lo haré. Olvide que era muy joven y aquí estaban estos chicos ... algunos estaban tatuados por todas partes, otros sin dientes. Sabía que eran asesinos y que eran violadores. Eran criminales. Y sin embargo ... parecían ser seres humanos. Disfrutaron de nuestra música y pudimos tener conversaciones normales con ellos. Era muy joven, pero esa experiencia, y eso es solo un ejemplo que me impresionó profundamente. Sin esa experiencia, no podría haber escrito "Grab It". El fondo de "Grab It" ... Muchas de mis piezas tienen un significado político o social. Una forma de expresarme a través de la música y darle a la música una capa extra. Por ejemplo, cuando sucedió el 11 de septiembre, fue algo tan abrumador y volví a Nueva York, en la ciudad, había un ambiente extraño y la gente sospechaba y nadie parecía realmente a gusto. Y había un hombre en Times Square que gritaba: "¡Jesús viene, Jesús viene!". Yo no era religioso, pero pensé: "Oh, si esto fuera cierto, ahora mismo necesitaríamos a un tipo como Jesús". La gente voló en aviones en edificios en nombre de Dios. Eso me hizo componer "Jesús Viene". Y la gente a veces me pregunta si es una pieza religiosa. Sí, tal vez es una pieza religiosa, pero mi opinión realmente no importa.

 

 

El Saxofonista: ¿Un poco abierto para la interpretación?

 

 

JacobTV: Absolutamente, eso es tan importante. La gente a veces me pregunta cómo debo realizar esto o aquello y creo que hay varias formas de hacerlo. Me gusta cuando los músicos tienen diferentes enfoques, creo que una partitura debería ser de un 60% como compositor, un 40% de intérprete. Tal vez incluso 50-50 ...

El Saxofonista: Supongo que también depende un poco de la pieza para el balance exacto ...

 

 

JacobTV: Si tocas Stockhausen, es 90% Stockhausen y 10% tú porque hay muchas señales en el camino. Y eso está bien, así es como escribe, pero me gusta el trabajo de los músicos.

 

 

El Saxofonista: Algo más que noté sobre tu música al escuchar mucho y al experimentarlo es que tienes, siento, un fuerte equilibrio entre el lirismo y las líneas más irregulares y el uso de técnicas extendidas, más específicamente en la música de saxofón, por supuesto. Algo que encuentro al entrevistar y escuchar a muchos compositores de saxofón modernos, obtienes mucho en esa segunda mitad. Obtienes muchas de esas líneas irregulares, técnicas extendidas, pero me parece que tu música tiene mucho lirismo incorporado, junto con esas cosas. Entonces, lo que te iba a preguntar es, personalmente, ¿cuál crees que debería ser el equilibrio entre ellos y en la música moderna, cuál debería ser el papel del lirismo y la melodía?

 

JacobTV: Esa es una pregunta interesante, pero no puedo ... no hay reglas para eso. La única regla que se me ocurre es la variación. Es como cocinar comida. Componer y cocinar tienen mucho en común. Si quieres ser un buen cocinero, realmente tienes que ser creativo con las hierbas, con todos los ingredientes. Hay muchas, muchas maneras de cocinar una gran comida. Siempre que haya variedad, siempre que el próximo plato que venga a la mesa tenga un sabor un poco diferente, un color diferente, un enfoque diferente. Cuando miro alrededor, escuchando música contemporánea, creo que muchas piezas son demasiado largas, demasiado largas. Lo más valioso que debes apreciar como compositor es la atención del oyente, y no solo la atención del oyente, sino también la atención del músico que interpreta tu trabajo. Así que el tiempo es muy precioso. No hagas perder el tiempo de los oyentes escribiendo música que sigue y sigue para siempre y sin mucha variedad. Por supuesto, hay excepciones. Si escucho a Morton Feldman, el gran compositor estadounidense, su música puede durar horas, pero eso puede ... o La Monte Young, ese tipo de música es capaz de llevar el tiempo sin llegar tedioso. Si realmente lo estás escuchando por supuesto. Pero ese tipo de música puede ser una excepción. En general, a menudo la duración es un problema. La varianza es un problema. Quiero decir, una pieza puede durar como 20 minutos, pero si tú ... es como en la vida; La vida se vuelve muy aburrida sin variación. Todo lo que haces, tienes que hacerlo de diferentes maneras. Algunas cosas tienes que hacer de la misma manera todo el tiempo, pero creo que la belleza de la música es y puedes escucharla si escuchas a Mozart o Bach en cualquier pieza, estos tipos eran gigantes en técnicas de variación; Siempre es un poco diferente y eso lo hace tan fascinante.

Como tenemos un mínimo de música, existe un peligro o una tendencia, y también porque tenemos Rock and Roll y Hip-Hop, hay mucha música con una estructura repetitiva básica. Pero incluso allí, el buen Hip-Hop tiene variaciones suficientes para captar la atención de el que escucha. Hablando de lirismo: Creo que por naturaleza soy una persona romántica, así que me gusta el lirismo. Aunque me resulta muy difícil escribir melodías. ¿Por qué? Porque escribir una melodía es como pintar un paisaje. Quiero decir, ha habido tantos pintores maravillosos pintando paisajes. ¿Cómo pintar un paisaje mejor que Van Gogh o lo que sea? Por lo tanto, no creo que alguna vez escriba una melodía increíble y hermosa como la de Paul McCartney, por ejemplo. Me parece muy, muy difícil de hacer. Las melodías que escribo, nacen, no pensando en la melodía sino pensando en las armonías y los temas.

 

 

El Saxofonista: Con el saxofón solamente, obviamente has escrito mucha música de saxofón para saxofones o cuartetos solistas, orquesta de saxofones, conciertos para saxofón, etc., ¿y qué sientes que los saxofones son capaces de hacer o qué puedes obtener de un grupo de saxofones que no crees que puedas obtener de otros instrumentos? Y esto podría estar relacionado con, al principio de la entrevista, hablabas de niño, escuchaste muchos sonidos grandes, el órgano, la banda de música. ¿Crees que tal vez ... quiero decir, el saxofón es un instrumento bastante grande, puede producir mucho sonido, pero hay algo específico en el saxofón que lo hizo tan convincente?

 

 

JacobTV: Sabes, es tan raro que me enamoré del saxofón un poco tarde, ya tenía 47 años, hace 20 años, cuando obtuve una comisión para escribir Pitch Black para el Aurelia Quartet, en mi opinión, uno de los más importantes cuartetos de saxofón en Europa. Desafortunadamente, se separaron después de 25 años, lo cual es comprensible, ¡pero tuve tanta suerte de que mi primera experiencia fuera con ellos! Es como si por primera vez en tu vida entras en un coche y es un Rolls Royce. Cuando más tarde trabajé con otros grandes cuartetos, me di cuenta de cómo buenos eran, cuán versátiles eran como una banda estrecha, entonación, balance, interpretacion, todo sonaba tan facil.

 

 

Déjame decirte que creo que todavía tengo que escribir mi obra maestra para el saxofón. Porque aún no he capturado ... Hace años, Arno Bornkamp me compró un saxo tenor. Hicimos una prueba con los ojos vendados en una famosa tienda de saxofones en Holanda. Arno toco en diferentes tenores detrás de una cortina y elegí este. Este es un instrumento antiguo y no sabemos quién lo tocó, pero suena fantástico. Y de vez en cuando lo levanto y soplo un poco. Porque como flautista, no tengo ningún problema con las teclas, es la misma aplicación. Solo la embocadura es un poco extraña para mí y necesito practicar más. Pero volviendo a tu pregunta. Creo que la familia del saxofón es ... ¡en primer lugar, está construida por un genio, Adolphe Sax! Esta versatilidad! Puedes tener tantos colores diferentes en el saxofón, es increíble. La historia del jazz es el mejor ejemplo de esto. Si comparas a Ben Webster, John Coltrane y Sonny Rollins. Tres gigantes en el tenor y cada uno tiene un sonido totalmente diferente. Ahora puedes decir que elijas 3 músicos de violonchelo clásicos, los músicos de violonchelo famosos Yo-Yo, Ma, Mischa Maisky, quien sea, todos tienen un sonido diferente pero no tan diferente como estos gatos de jazz. La forma de soplar, las diferencias de color, el lenguaje musical.

 

 

Si pones un saxofón en la orquesta sinfónica, los compositores lo hicieron hace unos 100 años y escuchan lo que está sucediendo. ¡Como si el cielo se estuviera abriendo! Por supuesto, un oboe es hermoso, un fagot también lo es una flauta o un clarinete. Pero todos estos instrumentos, los cuatro de ellos tienen texturas diferentes y muy distintas. Tienen texturas muy definidas. Un oboe es siempre un oboe. Nunca sonará más que un oboe. Así que es un fagot. Pero un saxofón es como un camaleón: puedes susurrar, puedes llorar, puedes gritar, y también puede ser muy percusivo.

 

 

Hablando de dinámica, hablando de color, el saxofón es asombroso. En este momento Arno ha comenzado un proyecto. Se está enfocando en el saxofón barítono porque es el instrumento que menos ha explorado y estamos trabajando en un nuevo proyecto para el barítono, tratando de explorar desde una nueva perspectiva, y eso es todo lo que puedo decir al respecto. Acabamos de empezar, pero me gusta este enfoque. Cuando él está en mi estudio, le pregunto cómo hace esto o aquello y hago grabaciones de su interpretación y comienzo a componer con los sonidos que descubrimos aquí en mi estudio. La guitarra eléctrica es probablemente un instrumento que se acerca cuando se trata de esta versatilidad camaleónica: puedes tocar muy suave, muy pequeño, puedes tocar heavy metal con todo tipo de equipos electrónicos. Pero la familia de saxofones es acústica, por lo que no necesita ningún medio eléctrico o electrónico ... y no es un instrumento de bronce, sino que está hecho de bronce y, por alguna razón, suena diferente a un clarinete porque no es de madera. Eso también es asombroso. Espero que todavía escriba otras dos o tres piezas atractivas para el saxofón. Sí, pero eso es todo lo que puedo decir al respecto. Creo que ni siquiera he tocado la superficie, como dices en tu idioma. Y me gustaría profundizar más en eso.

 

 

El Saxofonista: Es emocionante escuchar lo que harás después con el saxofón.

 

JacobTV: Para darles un ejemplo, en 1998 escribí esta pieza ahora popular para la flauta llamada "Lipstick" y la escribí tan fácilmente porque yo también era flautista. A veces los flautistas se me acercan y dicen que eso es imposible y yo les digo: "Dame tu flauta, no es imposible" y aún puedo demostrar la técnica de cómo lograrlo. Entonces, si hubiera sido un saxofonista, probablemente lograría mucho más, verás, por eso este tenor está aquí en mi estudio. Tengo que practicar mucho más, tal vez descubriré nuevas posibilidades desconocidas.

 

 

El Saxofonista: ¿Cuál es el mayor consejo que le darías a los jóvenes compositores que están comenzando y tratando de encontrar sus propias voces como compositores. ¿Cuál sería tu consejo para ellos?

 

 

JacobTV: Sigue tus oídos y escribe la música que realmente disfrutas al escucharte a ti mismo. Eso es fácil de decir, tal vez sea más fácil decirlo que hacerlo. Sigue tus oídos. Creo que es muy importante que no te centres en la partitura musical al principio, sino que uses tus oídos. Siempre comienzo usando mis oídos y escuchando. No estoy escribiendo. La escritura viene más tarde. La escritura viene después. La música es sobre el sonido y sobre la experiencia de la belleza del sonido. Y no hagas la música demasiado complicada. Mil años de historia musical pueden ser abrumadores, pero no te dejes intimidar por eso. Toda esa buena música ha sido escrita y lo que posiblemente puedas agregar a ella. Nadie sabe ... a menos que escribas esa obra maestra. A menos que escribas esa pieza que a la gente le guste tocar, que a la gente le guste escuchar ... eso es todo lo que puedes hacer. Y es una receta muy simple, pero creo que podría funcionar. Sigue también a tu corazón, no solo a tu oído, sino a tu corazón. En ese sentido, componer música y vivir una vida no debería ser tan diferente en absoluto.