Javier

Oviedo

La inspiración nos golpea a todos de muchas maneras, la musa de una persona puede ser el demonio de otra. Para mí, "crecí", saxofónicamente, escuchaba a Javier Oviedo y lo idolatraba como uno de mis héroes musicales: su sonido, su melodía. Tuve la inmensa alegría de sentarme y hablar con él antes del concierto de Holiday Gala para The Classical Saxophone Project en noviembre de 2018, donde tuve el honor y el privilegio de actuar aparte de él. A lo largo de la semana que estuve en Nueva York, tuve problemas para hablar con Javier durante horas y absorber toda la información inolvidable de este hombre. Rara vez puedo recordar un momento en el que conocí a alguien cuyo fuego y pasión era tan fuerte que me hizo sentir encendido, Javier Oviedo no es una excepción. Como pronto descubrirás en esta entrevista, hay un espíritu contagioso con este hombre. Al instante es simpático, personal, divertido y, lo que es más importante, simple y sensato. Sin lugar a dudas, con su propia voz, Javier Oviedo es verdaderamente un músico consumado.

 

 

The Saxophonist: ¿De primero, cómo te involucraste tocando el saxofón?

 

Javier Oviedo: Bueno, como muchos jóvenes en los Estados Unidos, comencé en sexto grado. En realidad me estaba inclinando hacia la elección de tocar flauta o clarinete. Ya sabes, hay estos zoos de caricias para los estudiantes de quinto grado. Nos llevaron a probar varios instrumentos, pero mi padre dijo: "Oh, tal vez deberías tocar el saxofón". No sé si él le importo especialmente el saxofón. Creo que fue porque era un instrumento asequible. Vengo de una familia numerosa, por lo que las finanzas siempre fueron una preocupación. Aunque tuve suerte. Mi primer instructor, el Sr. Adan Salazar fue el director de mi banda, quien resultó ser un saxofonista. El señor Salazar era un maestro condecorado en Texas y me puso con el pie derecho, por así decirlo. En la secundaria, mi instructor era otro saxofonista, Alfred Esquivel. Fue durante estos años comencé a estudiar en privado. Lee Hoppel, un hombre de jazz en San Antonio que dirigió una llamada grupal, Jubilation más tarde me presentó a mi futuro profesor universitario, Harvey Pittel.

 

Nicholas May: ¿Cómo fue estudiar con el Sr. Pittel?

Javier Oviedo: Aprendí mucho del Sr. Pittel, no hay duda. Él es un maestro sobresaliente y creo que sus métodos están claramente probados por la excelencia de sus estudiantes. Él era un maestro muy exigente con el objetivo de explorar completamente su potencial. Pero lo que creo que más me inspiró es que nos enseñó a ser extremadamente exigentes con nosotros mismos. Si en algún momento se enojó contigo, no fue porque él estaba molesto contigo personalmente, sino porque creía que no estabas haciendo todo lo posible. Desde entonces, siempre he tratado de hacer lo mejor que puedo y de estar siempre en busca de mejorar mi tocada. Ahora, como profesor, aprecio que mis alumnos también lo hagan. Siempre hay algo en lo que se trabaja.

 

The Saxophonist: Entonces, ¿dirías que tu deseo de ser mejor y de querer lo mejor para ti fue por qué te mudaste a Nueva York?

 

Javier Oviedo: Si, esa fue una razón. Como saben ahora, estar en Nueva York, donde hay tantos músicos talentosos. Y es desalentador cuando llegas y te das cuenta de ese hecho. Esto te obliga a encontrar tu camino y hacer un poco de búsqueda del alma. Tienes que preguntarte "¿Qué me hace destacar?" El público siempre estará impresionado por los dedos rápidos, las notas fuertes y los tonos agudos, es un hecho. Pero la música no siempre está disponible y lo más importante para mí es poder transmitir tus sentimientos más profundos, así como ser respetuoso con los pensamientos de los compositores. Esa pequeña cosa extra que nadie puede enseñarte que hace la diferencia. Tienes que encontrar en ti mismo. Esta es, para mí, la parte más fascinante de la actuación.

 

The Saxophonist: ¿Qué dirías que es lo que te hace a ti mismo, entonces?

 

Javier Oviedo: Creo que permito que mi personalidad se manifieste en mi sonido. Es gracioso, pero no mucha gente hace eso. Veo destreza técnica, veo una habilidad increíble, pero veo con demasiada frecuencia la falta de maestría musical, como si solo tocar las notas correctamente fuera suficiente. Tal vez la competencia es demasiado alta, la presión te mantiene atrapado por "Tengo que estar en lo cierto". Este enfoque mata la alegría de hacer música, de hecho, mata el objetivo por excelencia de actuar.

 

The Saxophonist: ¿Qué motivó la creación de The Classical Saxophone Project entonces?

 

Javier Oviedo: Parcialmente procedente de un lugar egoísta. Llegué a Nueva York cuando tenía 31 años, así que 10 años más que la mayoría de los muchachos que salían de la universidad en ese momento. Ser más maduro me ayudó a darme cuenta de que no quería cumplir con las normas, haciendo lo que todos los demás estaban haciendo. Sabía que tenía que tomar una ruta diferente. Me dijeron que tocaba y sonaba diferente a los demás. Quería acercarme a la música desde un ángulo diferente, tratar de hacer todo lo posible para que la música hable. En ese momento tuve la suerte de conocer a Jean-Pierre Schmitt, director de una escuela donde estaba enseñando, y estaba interesado en el hecho de que quería ser saxofonista clásico, no era músico de jazz. También entendió la importancia de educar al público sobre estas otras facetas del instrumento. Los amantes de la música se asombran al escuchar el saxofón tocar música clásica. Creo que la reacción más común que solemos obtener después de un concierto es: “¡No sabía que el saxofón podía hacer eso!” Entonces, surgió de un deseo interno de compartir lo que tenía para ofrecer. CSP intenta compartir esa pasión por el saxofón para el público en general. Elegimos cuidadosamente nuestro repertorio, desde transcripciones barrocas a piezas contemporáneas. Introducimos programas con una o dos piezas contemporáneas y las presentamos a nuestro público. Nuestro público ha desarrollado una confianza en nuestro gusto y acepta el hecho de que les ofrecemos la oportunidad de descubrir nuevos sonidos, nuevos idiomas. Estamos seguros de que es lo que va a hacer que la conciencia ocurra.

The Saxophonist: ¿Cuanto tiempo le tomo a CPS para obtener popularidad?

 

Javier Oviedo: Todavía estamos en nuestras etapas de crecimiento. Es nuestro noveno año, pero tenemos nuestros fans constantes, que realmente adoro y que estamos haciendo nuevos amigos después de cada concierto. Trabajo con un gran equipo que nos ayuda a hacer las cosas posibles. Pero lleva tiempo. Tardamos unos tres o cuatro años en establecer una reputación para un público más amplio. Comenzamos a tocar en lugares más prestigiosos. Weill Hall en Carnegie Hall se convirtió en un lugar habitual de nuestra temporada. En 2014, se agotó la celebración de Adolphe Sax, 200 aniversario en colaboración con el Consulado de Bélgica. Fue un momento emocionante y llegamos a un nivel en el que muchas personas que no nos conocían comenzaron a ayudar. Estas personas solo amaban lo que hacíamos y estaban felices de contarles a otras personas sobre la CSP. El boca a boca es el más lento, pero es la forma más efectiva de hacer tu trabajo, define a tus verdaderos fanáticos. Las redes sociales son una herramienta preciosa también. Facebook y Twitter han sido herramientas poderosas para ayudar a que las personas asistan a nuestros eventos.

The Saxophonist: Además de actuar, tienes todos estos grandes proyectos en marcha. Tienes dos CD que son fenomenales, pero ¿a qué desafíos te has enfrentado durante este viaje?

Javier Oviedo: ¡Gracias! Creo que el mayor desafío es que las personas aún no conocen el saxofón y su repertorio completo. Muchos tienen nociones preconcebidas o prejuicios de lo que puede hacer el instrumento. Una gran parte de eso es que la mayoría del repertorio escrito para saxofón es en su mayoría desconocido y los nombres de los compositores no siempre son los más famosos. Es difícil atraer a una nueva audiencia cuando tienen tantas opciones en un momento dado, para arriesgarse con un compositor desconocido, una música desconocida o una experiencia desconocida.

 

Una cosa en la que soy muy insistente es en organizar eventos a bajo costo para nuestra comunidad. Algunos de nuestros eventos son incluso gratuitos para el público. Me imagino que es lo mismo en todas partes, pero los costos crecientes de la producción de estos eventos crean una carga real para nosotros para continuar actuando en el lugar que el público sabe.

The Saxophonist: ¿Alguna vez has tenido algún prejuicio contra ti como saxofonista clásico?

 

Javier Oviedo: No sé si lo llamarías prejuicio, tal vez lo sea, pero sé si hay situaciones en las que alguien dice: "Bueno, no me gusta el saxofón, así que no voy a venir". ¿Cómo respondo a eso? ? Tal vez "intentarlo. ¡Quizás te guste!"

The Saxophonist: ¿Cuáles han sido algunos de los mejores momentos de la CSP?

 

Javier Oviedo: Hemos tenido muchas oportunidades para actuar en excelentes lugares aquí en Nueva York y en todo el mundo. Para mí lo mejor es la oportunidad de conocer a personas de diferentes orígenes y experiencias. Me encanta hablar con el público después de los conciertos y conocerlos. Soy una persona muy sociable, por lo que se ajusta a mi personalidad para hablar con la gente.

 

The Saxophonist: Entonces, ¿cuáles son algunos objetivos futuros para la CSP?

Javier Oviedo: Me gustaría ver que la CSP se convierta en un recurso para jóvenes saxofonistas. Actualmente estamos planeando implementar un programa de becas para que los jóvenes asistan a escuelas de música. He estado trabajando con diferentes escuelas de música en el área para atraer a estudiantes talentosos. Supongo que a medida que envejezco me veo en una posición de mentor. Me interesa ver que las personas que lo merecen encuentren la ayuda que necesitan.


CSP también está trabajando para construir una mayor base de audiencia en Nueva York. Estamos utilizando las redes sociales y nuestros contactos para correr la voz cada vez más. Mencioné antes que nuestros precios de boletos son muy asequibles o incluso gratuitos. Esto mantiene la puerta abierta para nuevos oyentes sin compromiso.


También hemos empezado a trabajar en una nueva grabación. Esta será una colección de clásicos para saxofón y orquesta sinfónica. Viajaremos este mes a la República Checa para grabar esta música con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga. ¡Es una empresa enorme! Hemos establecido un GoFundMe para recaudar fondos para este proyecto y se puede acceder a él a través de nuestro sitio web en www.classicalsaxproject.org.

The Saxophonist: ¿Cuál sería su consejo para un saxofonista que se graduó y quiere mudarse a Nueva York y tocar allí?

Javier Oviedo: No tengas duda ¡Hazlo mientras eres joven! Una cosa es cierta. No puedes hacerlo por tu cuenta. Necesitas conectarte con músicos, tal vez con un profesor o con alguien en un colegio o universidad local, ya que realmente es conocer y conectar con otros lo que hace que las cosas sucedan. Muchos colegas míos lanzaron carreras de esa manera. Conocían a la gente. Conocieron gente. No siempre es algo fácil de hacer porque la mayor parte de nuestro entrenamiento está solo en una sala de práctica. Además, muchos músicos no están entrenados en relaciones públicas. No es fácil hablar de lo bueno que eres, incluso si lo eres.

The Saxophonist: Así que quiero hacerte una pregunta final, ¿de dónde sacas tu inspiración? ¿Hay artistas, escritores o filosóficos específicos que te motiven?

 

Javier Oviedo: [Risas] Ya sabes, eso es difícil. No puedo señalar a una persona. Muchas personas me inspiran. No solo músicos, personas de diferentes tipos. Podría ser un escritor, un cineasta, lo que sea. Creo que lo que me inspira es la promesa de trabajar con un grupo de personas para hacer algo hermoso. No importa cuál sea tu parte. Todos traemos algo a la mesa. Pero ni siquiera sé si podría darte un nombre específico para inspirarte. Hay tantas personas a lo largo de la historia para aprender. Nunca se sabe dónde se encontrará la inspiración. ¡Solo mantente abierto a ellos!